¿Dónde Bailar Flamenco en Madrid?

Hacemos un pequeño descanso, para coger impulso y fuerzas para el nuevo curso 2016/2017 ,en el que nos planteamos muchos retos, pero sobretodo mucha Danza.

Clases de Flamenco en Madrid con Sara Martín Flamenco

Clases de Flamenco en Madrid con Sara Martín Flamenco

Para bailar Flamenco en Madrid, no tienes más que inscribirte en nuestras clases de Flamenco y Danza Española ,que darán comienzo el sábado 17 de Septiembre, y finalizarán a finales del mes de junio, para luego dar paso a nuestros cursos de verano.

En nuestras Clases de Flamenco, trabajaremos como siempre con mucha pasión, con muchas ganas e intentando transmitir todo el Amor que sentimos por este arte.

Las clases están distribuidas de tal forma, que todos los alumnos tengan el nivel más homogéneo posible y así el avance sea palpable en cada clase. El nivel lo determina el maestro, pidiendo siempre información al alumno de: cuanto tiempo lleva bailando, donde ha aprendido, durante cuantas horas a la semana, que ha trabajado en las clases…

Este próximo curso mantenemos los niveles del curso anterior, y ampliamos más horarios para poder dar espacio a todos los alumnos que deseen aprender. Desde aquellos que se inician por primera vez en este arte, pasando por los que tienen nociones básicas, siguiendo por los que están perfeccionado, y llegando a los que se preparan para dedicarse a ello de forma profesional o tienen niveles muy avanzados.

Este ha sido un curso maravilloso, en el que como maestra he tenido la oportunidad de conocer a alumnos cargados de ilusión y con muchas ganas de aprender y seguir mejorando y eso es el mejor regalo que un maestro puede tener, dejando imágenes como éstas que veréis más abajo.

Para realizar vuestra reserva de plaza: La reserva de plaza,se hace escribiendo a este email : saramartinclases@gmail.com, donde se facilitarán todos los datos necesarios para inscribirse.
Podéis consultar horarios, niveles y todos los detalles en:

Clases de Flamenco en Madrid con Sara Martín Flamenco

Clases de Flamenco en Madrid con Sara Martín Flamenco

Bailarines, es mejor centrarse en lo positivo que en los impedimentos que encontramos en el camino

¡¡¡Buenas tardes amantes de la Danza!!!

Después de unas semanas intensas de trabajo, retomo mis “artículos” con mucha ilusión.

En esta ocasión, os hablo de las principales dificultades que se encuentran los bailarines en sus clases o ensayos, ya sean estudiantes amateur o con aspiraciones profesionales.

Y es que si el hecho en si de bailar ya es algo complicado, imaginaros si le añadimos factores como:  la falta de constancia, poca paciencia, motivación intermitente, actitud no muy positiva, falta de foco, inseguridad, envidia, soberbia…

Para que todo funcionara de maravilla, y nos pudiéramos acercar cada día a nuestros sueños, la idea sería que nos fijáramos en las cosas positivas, e hiciéramos hincapié en superar las posibles dificultades. Esto a priori parece fácil, pero como todo en esta vida es cuestión de constancia y superación.

Enumero algunas de las dificultades más frecuentes, que se encuentran los bailarines

 

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

 

  • Constancia

La constancia, es una de las principales cualidades que hemos de tener en cuenta. Cuando una persona es constante, tarde o temprano llegan los frutos de su trabajo, que son como pequeños “chutes” de energía que nos impulsan a seguir trabajando.

Cuando entramos en la rutina del día a día, a veces la pereza se hace presente y nos resulta complicado tener cierta regularidad, no sólo en la asistencia, sino en la capacidad de esfuerzo. Es en esos días, cuando más hay que “obligarse” a ir a clase y sacar fuerzas del interior, aunque la mente te diga que no vayas.

Está más que comprobado que con constancia y esfuerzo se consiguen grandes resultados.

  • Paciencia ” Roma no se construyó en dos días”

Paciencia, porque la Danza lleva su tiempo.

Cuando una persona baila, no es como cuando estudia un tema de historia, que sabe que es una cuestión de memorizar, sino que hasta que la mente da la orden al cuerpo  y éste se pone en marcha asimilando e interiorizando los pasos, transcurre bastante tiempo.

A menudo, muchos alumnos desesperan en el intento, por que quieren hacerlo perfecto en el momento. Esta cuestión, le pasa mucho a algunos alumnos que vienen a mis clases.

En general, suelen ser personas cuya actividad profesional desempeñan con mucha maestría, y piensan por eso, que si son muy buenos en su trabajo, resolviendo casi todas las tareas en cuestión de segundos, también lo pueden hacer bailando y eso no es así exactamente.

El cuerpo necesita tiempo para procesar los movimientos, hasta que poco a poco van saliendo de forma armónica, y te vas sintiendo mejor, pudiendo así poner atención, en cuestiones tan importantes, como el : estilo, los matices, la expresión…

Paciencia porque paso a paso, se van consiguiendo muchos hitos, y llega un momento en el que se avanza de forma inminente, casi sin darse cuenta.

  • Motivación

A veces, intentamos buscar la motivación en factores ajenos a nosotros, como pueden ser: el profesor, los compañeros, el lugar, la música elegida para la clase…pero se nos olvida que la motivación, es algo que está dentro de nosotros mismos. Y digo esto, porque: ¿No te ha pasado alguna vez, que falla alguno de los factores antes citados y de repente sientes que no tienes ningún tipo de motivación?

Está claro, que estos factores externos ayudan pero no lo son todo. Si piensas en porque te gusta tanto bailar, o que sensaciones te aporta, o porque decidiste dejarlo todo para dedicarte a ello….Te darás cuenta de que Bailas porque sientes que tienes que hacerlo.

  • Actitud positiva:

Hace unos meses, os hablaba en otra entrada de mi Blog, al respecto de la importancia de una actitud positiva.

En dicho artículo, os decía que: “La Actitud de cada alumno condiciona su propio aprendizaje y por tanto el del resto de los alumnos, ya que en las actividades de grupo es muy importante , la ” energía que se crea” Dicha energía puede ser tan positiva como para mover montañas o tan negativa, como para desmotivar y tirar una clase abajo”

Os invito a que lo leáis y veáis unas premisas básicas para mantener una actitud positiva: Actitud como algo determinante en danza

  • Falta de foco

Con esta expresión, me refiero a que normalmente estamos dispersos, y no establecemos unos objetivos claros.

¿Te has preguntado alguna vez donde estás poniendo el foco?

En mi caso establezco un objetivo o meta final, que voy descomponiendo en pequeñas metas, que me ayudan a llegar con facilidad y sin agobios al lugar deseado.

Por ejemplo: Supongamos que no sabes de baile y nunca has recibido clases, y tienes como objetivo final zapatear tan rápido y claro como Sara Baras. Yo lo haría de la siguiente forma:

  1. Buscar unas clases de danza.
  2. Inscribirme en las clases de danza.
  3. Aprender los pasos básicos del flamenco.
  4. Aumentar mi número de horas de clase a la semana.
  5. Practicar todo lo que pueda.
  6. Ver muchos videos.
  7. Leer muchas cosas de Danza.
  8. Asistir a espectáculos de Danza.
  9. Escuchar mucha música, así como los ritmos y palos del flamenco.
  10. Trabajar cada día como si fuera el último.
  • Inseguridad

Creer en uno mismo es la base fundamental de todo.

A veces nos hacen creer que no vamos a poder, que no valemos, que lo hacemos fatal……Estos comentarios suelen venir de profesores en su mayoría frustrados o sin demasiados recursos pedagógicos.

Abandonar aquellas clases donde se encuentren profesores de estas características,sería lo más acertado pero si estamos en centro oficiales donde si o si tenemos que recibir clases con estos profesores, hay que abstraerse, tirar hacia adelante y repetirse muchas veces que “Si podemos”.

  • Envidia

¿Y la cantidad de tiempo y de energía que se gasta criticando al de al lado?

Por suerte o por desgracia esto pasa mucho más a menudo de lo que os podáis imaginar, a veces porque los propios maestros lo fomentan, lo cual no quiere decir ni mucho menos que eso este bien.

En mis clases, puedo decir muy alto que esto no pasa, quizás porque los alumnos sean maravillosos, o también porque a mi no me gusta generar ese ambiente.

Sea como sea, la “envidia sana” es la que debemos tener, viendo a compañeros que lo hacen bien, y usándola para que nos sirva como impulso para conseguirlo nosotros también.

  • Soberbia

Este punto, en el que uno cree que ya lo sabe todo y que no hay nadie que le pueda enseñar.

Por mi  mi experiencia os diré, que hasta de aquellos que no saben nada y que se equivocan se puede aprender, aunque sólo sea por aprender lo que no se debe hacer.

Nunca se deja de aprender, de hecho siempre hay algo en lo que fijarse o inspirarse y es un continuo aprendizaje , nunca he dejado de ser alumna. Se lo recomiendo a todos los profesionales, que las aulas de danza están vacías señores, hay que seguir formándose.

Sé que lo que os cuento es obvio y no es fácil, pero os invito a que lo pongáis en práctica y sobre todo a que :

Bailéis cada día, como si fuera el último 🙂

Todo esto unido al disfrute, no puede desembocar en otra cosa que no sea Exito.

 

 

 

Mover los brazos : “Alcanzar el cielo sin subir los hombros “

Hace unas semanas, viendo un documental sobre la bailaora Cristina Hoyos, leí esta frase que define a la perfección aquello que los bailarines han de hacer cuando mueven los brazos: “Alcanzar el cielo sin subir los hombros” 

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

Una de las frases que más me dicen mis alumnos es: ¡Qué difícil es mover bien los brazos, Sara! 🙂 Y tienen toda la razón del mundo, dominar los brazos es algo complicado y que requiere su tiempo.

La principal dificultad, que se encuentran los estudiantes de danza, es el hecho de no saber independizar las diferentes partes del cuerpo.

En el caso del movimiento de brazos, esto quiere decir, que resulta tarea compleja, el hecho de elevar los brazos a la vez que dejamos los hombros abajo.

Y os preguntaréis: ¿Y esto como se hace?

Pues bien, los brazos se sujetan desde los omóplatos. Dicha sujeción, hace que se puedan mover los brazos con total libertad e independencia, sin la necesidad de que los hombros se pongan como yo suelo decir: “De peineta”.

No es suficiente bajar los hombros sin más, sino que si hacemos un movimiento de los omóplatos hacia abajo y hacia afuera ( movimiento que se denomina de campaneo) darán como resultado una espalda grande, plana y con mucha sensación de amplitud.

Este trabajo de sujeción de los brazos, requiere como todo en la Danza, de disciplina y constancia, a demás de un maestro que te indique como has de hacerlo de forma correcta.

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

En mis Clases de Danza Española y Flamenco, me gusta hacer mucho hincapié en la postura corporal, pero sobre todo en la colocación de los brazos que desde mi punto de vista, engrandecen el movimiento, adornan, crean estilo, aportan elegancia…entre otras muchas otras cosas.

En los tiempos que corren cada vez veo más zapateados, más remates, muchos movimientos solo de cintura para abajo…en definitiva menos movimientos de brazos, por no decir casi ninguno.

Yo no concibo el baile sin brazos, creo que en momentos puntuales pueden y han de quedarse quietos, pero después todos los movimientos han de estar acompañados por los brazos, ya sea haciendo técnica de pies, marcando, rematando….

El hecho de usar los brazos para cualquier movimiento, habría de aplicarse a todos los niveles de aprendizaje, tanto a bailarines que estudien para formarse como profesionales, como a estudiantes amateur en cualquiera de las disciplinas.

Atentos, que en unos días os mostraremos  un vídeo explicativo para que lo podías poner en práctica.

¡Feliz día amantes de la Danza!

 

 

¿Cual es mi nivel de Danza?


¡Buenos días Flamenc@s!

Esta semana os hablo de los niveles en las Clases de Danza, ya que ha sido una cuestión que me han planteado algunos alumnos, al comienzo del nuevo curso.

Y es que ser maestra, enseña cada día no sólo al alumno sino a uno mismo y yo en concreto no paro de aprender. Se aprende entre otras cosas: como los alumnos bailan, como entienden la danza, como llegar al corazón de los alumnos, como sacar el máximo partido a cada uno, cuestiones más burocráticas, relaciones personales, como gestionar equipos…

Como se suele decir : ” Cada maestrillo tiene su librillo”. En la enseñanza de cualquier asignatura o arte ha de haber una metodología y en este caso yo sigo desarrollando la mía, añadiendo y modificando parámetros, para seguir en constante evolución.

Sara Martín Flamenco Clases Madrid

Sara Martín Flamenco Clases Madrid

En mis clases, sigo una metodología aprendida a lo largo de mi formación y en mi experiencia como docente y como alumna ( todavía sigo recibiendo clases, y lo seguiré haciendo siempre, ya que nunca se deja de aprender).

Mis clases están distribuidas según niveles. Esto para mí es algo muy importante, para que se produzca el buen desarrollo de las clases.

Para saber si estás en el nivel adecuado

Es muy importante , encontrar unas buenas Clases de Danza, con un buena Maestra  y a partir de ahí confiar en el profesor y su criterio.

Como maestra, siempre quiero y busco lo mejor para mis alumnos. A mi me enseñaron, que hay que presentarles todo el abanico de posibilidades, para que ellos mismo puedan elegir y comparar, sin retenerles o cortales en su evolución.

Pongo como ejemplo, un caso en el que yo preparaba a un alumna para el acceso al conservatorio, y yo veía que con unos meses de clases, esa niña estaba preparada para realizar las pruebas, y una compañera de profesión me dijo : “Sara, pero no la presentes este año, dile que necesita un año más y así ganas más dinero”  ¡¡Imaginaros mi cara al oír eso, no me lo podía creer!!!! Por supuesto la niña fue a examen ese año, y hoy en día ya se encuentra trabajando como profesional.

Dicho ésto cuando se está en una clase de Danza:

  • No basta con seguir los pasos. En mi opinión, coger rápido los pasos, es un indicativo muy bueno, pero no sólo se trata de coger los pasos, sino que éstos tienen un sentido, una forma, un carácter, unos matices, un tiempo…
  • Sólo cuando seas capaz de coger los marcajes o variaciones a la primera y de hacerlos limpios y bonitos, y sacándole tu personalidad, entonces podríamos hablar de que ese nivel es poco para el alumno.

Determinar en que nivel se encuentra el alumno, depende de con que escala de valores lo estemos comprando.

  • Si comparamos a un alumno de amateur avanzado, con un alumno del conservatorio que esté finalizando carrera, es más que probable, que el alumno amateur esté como se suele decir :a años luz de éste.
  • Si por el contrario, comparamos a un alumno amateur avanzado, como un alumno que lleve poco tiempo bailando, diremos que el alumno amateur avanzado, tiene un nivel muy elevado.
  • No se trata de una competición para ver quien es más rápido, sino que se trata de disfrutar y sacar el jugo y la esencia a cada clase.
  • Al tratarse de una clase grupal, el nivel se marca a través de unos parámetros que establece el maestro, por tanto ni se puede ni ir a un ritmo muy bajo parándose constantemente, ni ir tan rápido como para que ningún alumno lo siga y se quede totalmente parado. De ahí que cada alumnos deba estar en el nivel que le corresponda
Sara Martín Flamenco Clases Flamenco Madrid

Sara Martín Flamenco Clases Flamenco Madrid

En cuanto a los retos o metas que se marca un alumno

Me he encontrado con alumnos,que me dicen que necesitan marcarse unos retos grandes, porque sino no sienten que evolucionan.

Estoy de acuerdo, en que hay que ponerse pequeñas metas, que cada día nos hagan evolucionar más, ya que si nos acomodamos en el nivel en el que todo nos resulta fácil, nunca saldremos de ahí. Aunque también os digo, que marcarse unos objetivos excesivamente grandes, no sólo produce frustración sino para mi involución.

Por eso, considero mejor ir marcándose pequeños objetivos, que sean siempre alcanzables, y de ahí pasar a otros más grandes y así sucesivamente.

Para ver el lado opuesto a mi enseñanza, siempre pongo como ejemplo, el caso de los gimnasios. En este método, se ven unas claras diferencias, sobre todo en lo que se refiere a la determinación de los niveles.

En los gimnasios tu pagas una cuota mensual, que te da derecho a usar las instalaciones todos los días , durante todas las horas que quieras. Como resultado encuentro que:

  • Hay una parte muy positiva y es que puedes ir tanto como quieras, sin tener que preocuparte de llegar a una hora determinada.
  • Como parte negativa, es que todos pueden asistir a cualquier clase, independientemente de que hayan bailado alguna vez, de que sea su primera vez en yoga, o de que lleven cuatro años asistiendo a clases y ya tengan un determinado nivel.
  • Otra parte también negativa, es que el profesor no se preocupa de si sigues lo pasos o no, ellos se limitan a dar una clase estándar, que llevan preparada independientemente del nivel y los resultados. de los alumnos ( Por supuesto estoy generalizando).
  • Si en una de estas clases, hay personas de tres niveles diferentes, ¿Qué nivel se fija en la Clase? Inevitablemente, no se podrá prestar atención a todos por igual, y habrás personas que realicen la actividad de la manera que puedan, llegando incluso a poder lesionarse.

Que disfrutéis de vuestra pasión y que nunca dejéis de bailar.

Como decía  Marta Graham 

“Los grandes bailarines no son grandes por su técnica sino por su pasión”. 

 

 

 

 

Danza Clásica y Danza Española se unen en un único Curso Intensivo

Os presento un nuevo formato de Curso, en el que me embarco, con una gran profesional.
Es el Curso Intensivo de Danza Clásica y Danza Española, que se celebrará los días 17 , 18 y 19 de Julio en Madrid.
En este curso intensivo, combinamos Danza Clásica y Danza Española. La Danza Española sin la base de la Danza Clásica se queda como si algo le faltara y es que realmente los bailarines de Danza Española y Flamenco necesitamos la base académica.
María López, Danza Clásica

María López, Danza Clásica

María López García,  maestra en la parte de Danza Clásica gran profesional, que trabaja como profesora en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid María de Avila y en la Escuela de Ballet Carmina Ocaña entre otros proyectos.

Dicho curso es de nivel intermedio, y se realizará una clase de ballet de 1:30 de duración cada día.

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

En la parte de Danza Española, seré yo la encargada de impartir el curso.
El primer día  se realzará una clase de 1.30 de duración de escuela bolera, el segundo día una clase de 1.30 de duración de danza estilizada y el tercer día, una clase de 1.30 de duración de flamenco.
Para los que no me conoceis podéis consultar mi biografía pinchando Sara Martín Flamenco biografía
Plazas:
Por riguroso orden de inscripción, escribiendo un email a : cursodanzaverano2015@gmail.com, donde se facilitarán todos los datos así como la forma de efectuar la reserva de plaza.
El curso, en esta ocasión se realiza en la Escuela de baile Eszena, ubicada en la Calle Diego de Leon, 12, 28701 San Sebastián de los Reyes, Madrid
Los Horarios para el Curso, son los siguientes:
 
Viernes 17 julio: 

Sábado 18 julio: 

Domingo 19 julio: 

  • 10 a 11:30 horas — Clásico
  • 11.30 a 13 horas — Flamenco
Precios del curso
 
  • Curso completo– 135 euros
  • Dos días las dos disciplinas — 120 euros
  • Día suelto las dos disciplinas — 69 euros
  • Clase suelta de cualquiera de las disciplinas: 25 euros

 

Master Class de Danza Española

Para los amantes de la Danza Española, voy a realizar una Master Class el Domingo 1 de Marzo de 12 a 14h en Madrid.

La clase tendrá lugar en la Calle Santa Isabel 5, y es necesario realizar una reserva de plaza, escribiendo un email a : saramartinclases@gmail.com.

Es una clase de duración 2 horas,de nivel medio-avanzado en las que trabajaremos:

  • Técnica de palillos
  • Técnica de giros
  • Variaciones de coordinación
  • Fragmento de Coreografía, a detreminar según los alumnos, en los que probablemente trabaje una coreografía de repertorio de Danza Española.
Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

La Danza Estilizada ¿ Qué es? ¿ De que estilos se nutre?

Antonia Mercé " La Argentina"

Antonia Mercé ” La Argentina”

Muchos alumn@s y amantes de la Danza Española, me preguntan con frecuencia ¿ Qué es la Danza Estilizada? ¿ Cómo se baila? ¿ Que conocimientos se necesitan?

Este artículo surge para dar respuesta, a todos aquellos que quieren saber de este estilo, y por supuesto para dar a conocer, la que dicen es nuestra forma más culta de danza.

Y es que la Danza Estilizada, es una de las formas o estilos más complejos que tenemos y para los que más preparación se necesitan.

La Danza Estilizada, se nutre del conocimiento profundo de las tres formas básicas del baile español, esto es: la Escuela Bolera, la Escuela Flamenca y los bailes regionales, constituye la cuarta forma y puede ser la más alta manifestación artística del baile español.

La bailarina y coreógrafa Mariemma definía así la Danza Estilizada:

La Danza Española Estilizada, es la libre composición de pasos y coreografías, basada en bailes populares, en Flamenco y en la Escuela Bolera

Esta estilo de Danza, ha sido entre todas las formas españolas la primera en abrir caminos y en conquistar los públicos más exigentes, llevada de la mano de Antonia Mercé “La Argentina”. Pionera en este arte, son muchos los entendidos que ven en Antonia Mercé un estandarte de la danza española, aportó especial plasticidad y calidad estética a las danzas que representaba, distinguiéndose en el magistral uso de las castañuelas.y una bailarina, que construyó con sus interpretaciones un legado para otros artistas,como Mariemma.

En las Danzas Estilizadas, es muy importante la elección de las músicas. El coreógrafo, está obligado a respetar esa música en toda su intención, extensión, movimiento y matices. Jamás debe modificarse por conveniencia de determinado efecto coreográfico. Es una fusión, entre la música y la coreografía, de tal manera que se cree una pieza homogénea donde no se tape ni la música , ni los palillos, ni los zapateados…

La creación coreográfica estilizada debe hacerse con aportaciones técnicas y estilísticas que pongan de relieve el arte, la imaginación y la musicalidad del coreógrafo.

Con respecto a los bailarines que la interpretan, han de adquirir una formación académica importante, pero no es suficiente con tener una buena base de danza clásica sino que ha de reunir los siguientes requisitos:

  • Formación en Danza Clásica. Que es la base de todas las danzas, aporta control del cuerpo, se trabaja para conseguir la expresión del cuerpo en su totalidad, la coordinación y la homogeneidad, y nos ofrece las herramientas necesarias para poder trabajar, la Escuela Bolera ( saltos, giros..)
  • Formación en Escuela Bolera: Estilo con fuertes influencias de la danza clásica y de los bailes cortesanos franceses e italianos del siglo XVII ,obteniendo su máximo esplendor  en el siglo XVIII.
  • Formación en Floklore: El Folklore nos ofrece la expresión de la cultura de los pueblos. Permitiendo conocer los bailes regionales de todas las regiones de la geografía española, desde la sardana Cataluña, pasando por la conocida jota de Aragón, hasta la Isa Canaria.
  • Formación en Flamenco: Que aportará entre muchas otras cosas, el temperamento necesario, para interpretar esta danza.
  • Formación en castañuelas: Las castañuelas o palillos son elemento fundamental de la Danza Estilizada, y sirven como medio de enriquecimiento de este arte, no debemos considerarlas como un mero acompañamiento, sino como un instrumento fundamental, de transmisión de este arte. En las clases de Danza Española, siempre se trabaja con castañuelas.
Mariemma

Mariemma

Entre los principales representantes de la Danza Estilizada, encontramos a:

  • Antonia Mercé ” La Argentina” Esta bailarina consiguió que el baile español dejara de verse como algo pintoresco y superficial. Tenía unos grandes conocimientos de baile, una gran sensibilidad, cualidades que le permitieron realizar, excepcionales coreografías basadas en las músicas de los principales compositores españoles.
  • Vicente Escudero.: Desafío la musicalidad, con ritmos sin música, creando su propio decálogo sobre la Danza Española.Se dice de él, que creó la primera estilización del flamenco. Era pintor y cuando coreografiaba quería ver “ballets pintados”.
  • Encarnación López: Considerada la musa del 27, pareja de Ignacio Sánchez Mejías y Federico García Lorca, era una apasionada de la literatura y por eso contaba historias narrativas en sus coreografías.
  • Antonio Ruiz Soler ” El bailarín” Es el más influenciado por los Ballets Rusos de Diaghilev, y por eso creó un estilo de danza basado en la obra de arte total (un coreógrafo que dirige la escena pero donde la música, el decorado, y hasta el libreto están pensados en función a una idea común).
  • Mariemma: formada en París en ballet clásico, y la primera en hacer un plan de estudios teóricos para la danza. Admiradora de Antonia Mercé, y seguidora de este nuevo estilo de danza, consiguió llegar a una fórmula de depuración, que transmitía a sus coreografías, de tal forma, que  la música perdía su realidad fundiéndose en un cuerpo y convirtiendo el sonido en movimiento. Es ese instante sublime en que la música deja de oirse para para verse. El bailarín no llega a la meta sino cuando consigue que la música deje de ser acompañamiento.
  • Albert Lorca: De nombre original Albretch Nicols van Aerssen,  trabajó como bailarín primero y coreógrafo y director después, dejando una gran legado coreográfico, durante su dirección el Teatro de la Zarzuela y para el Ballet Nacional de España.
  • José Granero: José Granero conocido como Maestro Granero, es uno de los más prestigiosos representantes de la Danza Española. y fue uno de los primeros bailarines que se formó con las grandes figuras de la danza en Estados Unidos.
  • Antonio Gades: Recogió de Pilar López de la danza teatral añadiéndole la creación de un lenguaje y estética ,que revolucionaron  para siempre el baile español.

Son muchas las obras que destacan dentro de este estilo de danza, como pueden ser:

Esta vez, os dejo como muestra la pieza de Zarabanda, una estilización de la Escuela Bolera, creada por el coreografo Jose Antonio e interpretada por Aída Gómez, donde puede observarse la complicación técnica de esta danza y la belleza de sus pasos.