Danza Clásica y Danza Española se unen en un único Curso Intensivo

Os presento un nuevo formato de Curso, en el que me embarco, con una gran profesional.
Es el Curso Intensivo de Danza Clásica y Danza Española, que se celebrará los días 17 , 18 y 19 de Julio en Madrid.
En este curso intensivo, combinamos Danza Clásica y Danza Española. La Danza Española sin la base de la Danza Clásica se queda como si algo le faltara y es que realmente los bailarines de Danza Española y Flamenco necesitamos la base académica.
María López, Danza Clásica

María López, Danza Clásica

María López García,  maestra en la parte de Danza Clásica gran profesional, que trabaja como profesora en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid María de Avila y en la Escuela de Ballet Carmina Ocaña entre otros proyectos.

Dicho curso es de nivel intermedio, y se realizará una clase de ballet de 1:30 de duración cada día.

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

En la parte de Danza Española, seré yo la encargada de impartir el curso.
El primer día  se realzará una clase de 1.30 de duración de escuela bolera, el segundo día una clase de 1.30 de duración de danza estilizada y el tercer día, una clase de 1.30 de duración de flamenco.
Para los que no me conoceis podéis consultar mi biografía pinchando Sara Martín Flamenco biografía
Plazas:
Por riguroso orden de inscripción, escribiendo un email a : cursodanzaverano2015@gmail.com, donde se facilitarán todos los datos así como la forma de efectuar la reserva de plaza.
El curso, en esta ocasión se realiza en la Escuela de baile Eszena, ubicada en la Calle Diego de Leon, 12, 28701 San Sebastián de los Reyes, Madrid
Los Horarios para el Curso, son los siguientes:
 
Viernes 17 julio: 

Sábado 18 julio: 

Domingo 19 julio: 

  • 10 a 11:30 horas — Clásico
  • 11.30 a 13 horas — Flamenco
Precios del curso
 
  • Curso completo– 135 euros
  • Dos días las dos disciplinas — 120 euros
  • Día suelto las dos disciplinas — 69 euros
  • Clase suelta de cualquiera de las disciplinas: 25 euros

 

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Master Class de Danza Española

Para los amantes de la Danza Española, voy a realizar una Master Class el Domingo 1 de Marzo de 12 a 14h en Madrid.

La clase tendrá lugar en la Calle Santa Isabel 5, y es necesario realizar una reserva de plaza, escribiendo un email a : saramartinclases@gmail.com.

Es una clase de duración 2 horas,de nivel medio-avanzado en las que trabajaremos:

  • Técnica de palillos
  • Técnica de giros
  • Variaciones de coordinación
  • Fragmento de Coreografía, a detreminar según los alumnos, en los que probablemente trabaje una coreografía de repertorio de Danza Española.
Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

La Danza Estilizada ¿ Qué es? ¿ De que estilos se nutre?

Antonia Mercé " La Argentina"

Antonia Mercé ” La Argentina”

Muchos alumn@s y amantes de la Danza Española, me preguntan con frecuencia ¿ Qué es la Danza Estilizada? ¿ Cómo se baila? ¿ Que conocimientos se necesitan?

Este artículo surge para dar respuesta, a todos aquellos que quieren saber de este estilo, y por supuesto para dar a conocer, la que dicen es nuestra forma más culta de danza.

Y es que la Danza Estilizada, es una de las formas o estilos más complejos que tenemos y para los que más preparación se necesitan.

La Danza Estilizada, se nutre del conocimiento profundo de las tres formas básicas del baile español, esto es: la Escuela Bolera, la Escuela Flamenca y los bailes regionales, constituye la cuarta forma y puede ser la más alta manifestación artística del baile español.

La bailarina y coreógrafa Mariemma definía así la Danza Estilizada:

La Danza Española Estilizada, es la libre composición de pasos y coreografías, basada en bailes populares, en Flamenco y en la Escuela Bolera

Esta estilo de Danza, ha sido entre todas las formas españolas la primera en abrir caminos y en conquistar los públicos más exigentes, llevada de la mano de Antonia Mercé “La Argentina”. Pionera en este arte, son muchos los entendidos que ven en Antonia Mercé un estandarte de la danza española, aportó especial plasticidad y calidad estética a las danzas que representaba, distinguiéndose en el magistral uso de las castañuelas.y una bailarina, que construyó con sus interpretaciones un legado para otros artistas,como Mariemma.

En las Danzas Estilizadas, es muy importante la elección de las músicas. El coreógrafo, está obligado a respetar esa música en toda su intención, extensión, movimiento y matices. Jamás debe modificarse por conveniencia de determinado efecto coreográfico. Es una fusión, entre la música y la coreografía, de tal manera que se cree una pieza homogénea donde no se tape ni la música , ni los palillos, ni los zapateados…

La creación coreográfica estilizada debe hacerse con aportaciones técnicas y estilísticas que pongan de relieve el arte, la imaginación y la musicalidad del coreógrafo.

Con respecto a los bailarines que la interpretan, han de adquirir una formación académica importante, pero no es suficiente con tener una buena base de danza clásica sino que ha de reunir los siguientes requisitos:

  • Formación en Danza Clásica. Que es la base de todas las danzas, aporta control del cuerpo, se trabaja para conseguir la expresión del cuerpo en su totalidad, la coordinación y la homogeneidad, y nos ofrece las herramientas necesarias para poder trabajar, la Escuela Bolera ( saltos, giros..)
  • Formación en Escuela Bolera: Estilo con fuertes influencias de la danza clásica y de los bailes cortesanos franceses e italianos del siglo XVII ,obteniendo su máximo esplendor  en el siglo XVIII.
  • Formación en Floklore: El Folklore nos ofrece la expresión de la cultura de los pueblos. Permitiendo conocer los bailes regionales de todas las regiones de la geografía española, desde la sardana Cataluña, pasando por la conocida jota de Aragón, hasta la Isa Canaria.
  • Formación en Flamenco: Que aportará entre muchas otras cosas, el temperamento necesario, para interpretar esta danza.
  • Formación en castañuelas: Las castañuelas o palillos son elemento fundamental de la Danza Estilizada, y sirven como medio de enriquecimiento de este arte, no debemos considerarlas como un mero acompañamiento, sino como un instrumento fundamental, de transmisión de este arte. En las clases de Danza Española, siempre se trabaja con castañuelas.
Mariemma

Mariemma

Entre los principales representantes de la Danza Estilizada, encontramos a:

  • Antonia Mercé ” La Argentina” Esta bailarina consiguió que el baile español dejara de verse como algo pintoresco y superficial. Tenía unos grandes conocimientos de baile, una gran sensibilidad, cualidades que le permitieron realizar, excepcionales coreografías basadas en las músicas de los principales compositores españoles.
  • Vicente Escudero.: Desafío la musicalidad, con ritmos sin música, creando su propio decálogo sobre la Danza Española.Se dice de él, que creó la primera estilización del flamenco. Era pintor y cuando coreografiaba quería ver “ballets pintados”.
  • Encarnación López: Considerada la musa del 27, pareja de Ignacio Sánchez Mejías y Federico García Lorca, era una apasionada de la literatura y por eso contaba historias narrativas en sus coreografías.
  • Antonio Ruiz Soler ” El bailarín” Es el más influenciado por los Ballets Rusos de Diaghilev, y por eso creó un estilo de danza basado en la obra de arte total (un coreógrafo que dirige la escena pero donde la música, el decorado, y hasta el libreto están pensados en función a una idea común).
  • Mariemma: formada en París en ballet clásico, y la primera en hacer un plan de estudios teóricos para la danza. Admiradora de Antonia Mercé, y seguidora de este nuevo estilo de danza, consiguió llegar a una fórmula de depuración, que transmitía a sus coreografías, de tal forma, que  la música perdía su realidad fundiéndose en un cuerpo y convirtiendo el sonido en movimiento. Es ese instante sublime en que la música deja de oirse para para verse. El bailarín no llega a la meta sino cuando consigue que la música deje de ser acompañamiento.
  • Albert Lorca: De nombre original Albretch Nicols van Aerssen,  trabajó como bailarín primero y coreógrafo y director después, dejando una gran legado coreográfico, durante su dirección el Teatro de la Zarzuela y para el Ballet Nacional de España.
  • José Granero: José Granero conocido como Maestro Granero, es uno de los más prestigiosos representantes de la Danza Española. y fue uno de los primeros bailarines que se formó con las grandes figuras de la danza en Estados Unidos.
  • Antonio Gades: Recogió de Pilar López de la danza teatral añadiéndole la creación de un lenguaje y estética ,que revolucionaron  para siempre el baile español.

Son muchas las obras que destacan dentro de este estilo de danza, como pueden ser:

Esta vez, os dejo como muestra la pieza de Zarabanda, una estilización de la Escuela Bolera, creada por el coreografo Jose Antonio e interpretada por Aída Gómez, donde puede observarse la complicación técnica de esta danza y la belleza de sus pasos.

Clases Particulares de Flamenco, Danza Española y Sevillanas

La enseñanza, es algo que llevo ejerciendo más de 12 años y que me ha dado y me sigue dando muchas satisfacciones. El hecho de ejercer como maestra, me ha permitido transmitir los conceptos, que yo he adquirido previamente y que a día de hoy me sigo formando para poder a su vez enseñar mejor.

Para mí la enseñanza, no es sólo enseñar pasos, es mucho más. Se trata de volcarse en el alumn@ y tener en cuenta sus necesidades, para así poder aportarle todo lo máximo posible.

Las clases particulares, son por eso una opción fantástica para aprender cualquier especialidad: Flamenco, Danza Española, Sevillanas, Coreografías, Eventos para bodas Reciclaje para profesores, Pruebas de acceso a Conservatorios… En estas clases, me adapto  a las necesidades del alumn@, dándole una atención personalizada, y con flexibilidad de horarios  (algo que en los tiempos que corren es muy importante) y por supuesto siguiendo una metodología clara.

Tienes la opción, de realizar clases sueltas o por el contrario de coger bonos de 5 clases, siendo esta opción mucho más económica. La experiencia que han tenido algunos de mi alumnos, queda registrada en estas opiniones.

¿Te animas? Sólo tienes que ponerte en contacto conmigo escribiendo un email a . saramartinclases@gmail.com

Clases Sara Martin Flamenco

Clases Sara Martin Flamenco

I ENCUENTRO POR LA DANZA ESPAÑOLA

enceuntro por la danza española

Esta mañana, ha tenido lugar el I Encuentro de Danza Española, celebrado en el Real Conservatorio de Danza Mariemma en Madrid. A continuación, os relato como ha sido mi experiencia en este encuentro, que temas se han tratado y que cosas soluciones y conclusiones se han sacado.

Este encuentro surge, por la alarma debido a la poca presencia de la Danza Española en los escenarios. Son diversos los motivos que han llevado al Conservatorio a organizar este encuentro:

  • La poca visibilidad de la Danza Española en los escenarios.
  • La existencia de Compañías que, a pesar de su probada calidad, no disponen de espacios donde poder exhibir sus creaciones.
  • La existencia de jóvenes creadores e intérpretes sin expectativas de futuro.
  • La falta de visibilidad trae consigo el desconocimiento por parte del público de la Danza Española, su ignorancia al respecto y, por consiguiente, una falta de demanda.
  • Si no se toman medidas urgentes desaparecerá una parte muy importante de nuestra tradición, nuestro patrimonio y nuestra cultura, no permitiendo su evolución y desarrollo.

El encuentro, ha comenzado con la presentación de la primera mesa de debate, en la que se encontraban artistas de las principales Compañías de Danza Española de la actualidad, aunque se han echado en falta grandes figuras de la Danza Española, como son: Aída Gómez o Antonio Marquez, máximos representantes de la misma, y con una gran trayectoria a sus espaldas. Finalmente, estos han sido los componentes de la mesa:

Se ha puesto de manifiesto, la problemática que está viviendo la Danza Española en nuestro país,el porqué de la poca presencia en los teatros….

En realidad , son muchos los “problemas” que a continuación voy a enumerar para los lectores que necesitan saberlo, pero lo más importante son las SOLUCIONES, que es realmente lo que se echa en falta en este tipo de convocatorias, y es que ahondar en el problema una y otra vez, en definitiva, no ayuda a realizar cambios.

¿Qué problemas hay, para qué la Danza Española no tenga apenas presencia en los Teatros en estos momento?

  • Absoluto desconocimiento de este arte por el público de nuestro país
  • Desconocimiento de este estilo de danza por parte de los programadores.
  • Ausencia de un Ballet de Danza Española, que tenga sede en uno de los teatros ( como las compañía de ballet  clásico de todo el mundo, que tienen sede en teatros,donde pueden estrenar sus obras)
  • Falta de representantes de Danza Española en los comités de Danza
  • Falta de composiciones musicales para Danza Española
  • Presupuesto desmesurado, ya que las piezas de los grandes clásicos de la música española, como pueden ser Isaac Albéniz o Enrique Granados… son piezas que habrían de representarse con Orquesta en directo.
  • Poca por no decir ninguna presencia en los medios de comunicación, y es que nos faltan artistas que estén presentes en la sociedad española, como lo fue en su día Joaquín Cortés y al que , a pesar de dedicarse sólo al flamenco y digo ésto porque ha sido un gran bailarín de Danza Española, ha conseguido ser conocido en el mundo entero y ser un representante de nuestra cultura por medio mundo

A continuación de este primera mesa de debate, ha habido una representación a cargo del Taller del Conservatorio, como siempre una maravilla observar a los futuros bailarines, que en breve saldrán al mundo profesional, pero que por desgracia son muchos los alumnos que finalizan la Carrera en el Conservatorio y pocos los que pueden llegar a dedicarse a su pasión : BAILAR EN UN ESCENARIO.

¿Qué soluciones se aportan a esta problemática?

  • La Danza como asignatura en los colegios., al igual que la música forma parte de nuestra formación desde que somos pequeños.
  • Jornadas de formación para nuevos públicos, esto es,  por ejemplo: representaciones en colegios, entre otras cosas..
  • Creación de Festivales de Danza que impulsen la Danza Española y no solamente festivales donde la máxima representación sea la Danza Contemporánea.
  • Creación de un Teatro dedicado de una forma específica a promover la Danza , como fue el teatro Albéniz o el Teatro de Madrid, cerrados en la actualidad
  • Presencia en los medios de comunicación.
  • Falta de unidad entre los profesionales de la Danza ( bailarines, coreógrafos, maestros….)

Confío y deseo que la Danza Española, vuelva a tener su lugar, como antaño, cuando la Danza Estilizada, tendió la mano al Flamenco , para elevarlo y sacarlo de esos estereotipos antiguos, y llevarlo a los teatros y engrandecerlo, hasta convertirlo en lo que hoy es: Flamenco Patrimonio de la Humanidad.

Yo por mi parte, seguiré bailando este arte y este estilo, y haciendo todo lo que esté en mi mano por promocionar la Danza en general, pero en especial la Danza Española.

Comparto con vosotros un extracto de lo que sa sido mi última representación de Danza Española, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, interpretando la Jota final del Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla, junto al Grupo Concentante Talía y la Orquesta dirigida por Silvia Sanz, gala que fue posible gracias a la productora Producing Emotions

 

 

 

Día Internacional de la Danza 2014

Día Internacional de la Danza 2014

Día Internacional de la Danza 2014

Como cada año se acerca el Día Internacional de la Danza que se celebra cada 29 de Abril desde 1982.

Durante este día, se organizan todo tipo de eventos tanto de forma particular como a través de las diferentes organizaciones de danza. Es un día, donde se festeja la danza por todo lo alto, y se llenan los espacios de actividades, tales como: clases abiertas, espectáculos, conferencias , exposiciones….

Cada año, la Unesco solicita a una personalidad reconocida de este arte, que redacte un mensaje que después es difundido mundialmente. Este año el mensaje corre a cargo del bailarín y coreógrafo francés Mourad Merzouki

Recomendaciones para ver en este día tan especial

Mensaje del Día Internacional de la Danza

Mourad Merzouki (Lyon, 1973), coreógrafo, bailarín y director de la Compañía Käfig y también director del Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne, ha sido el responsable de la escritura del mensaje oficial del Día Internacional de la Danza 2014, que reza así:

Cada artista tiene el orgullo de su arte.
Cada artista defenderá siempre el arte cuyo contacto le ha estremecido. Por lo que ha buscado y perdido es por lo que tiene el intenso deseo de compartir.

Es el eco de una voz, la escritura encontrada, la interpretación de un texto que ofrece a la humanidad, la música sin la cual el universo deja de hablarnos, el movimiento que abre las puertas a la gracia. Yo tengo por la danza el orgullo del bailarín y del coreógrafo, pero también un profundo agradecimiento. Ha sido mi oportunidad. Se ha convertido en mi ética por la nobleza de su disciplina. Ella es por lo que cada día descubro el mundo.

Profunda dentro de mí como ninguna otra, me anima cada día con la energía y la generosidad que le son propias. Su poesía me tranquiliza. ¿Puedo decir que yo existiría sin la danza? ¿Sin la capacidad para expresarme que me dio? ¿Sin la confianza que he encontrado para superar los temores, escaparme de los malos caminos?

Sumergido gracias a ella en la belleza y en la complejidad del mundo, me hice ciudadano, ciudadano singular reinventando los códigos en el transcurso de los encuentros, fiel a los valores de la cultura hip hop que transforma la energía negativa en fuerza positiva.

La danza es a diario una cuestión de dignidad. Pero yo vivo esta dignidad preocupado. Constato la pérdida de puntos de referencia, la incapacidad para imaginar su futuro por parte de los jóvenes procedentes de barrios pobres que crecieron en la frustación y la tensión. Soy uno de ellos, todos somos ellos. Estoy animado, quizás más que otros, a dar ejemplo, para ayudarles a enfrentarse a la vida.

¿La sociedad no se hace más rica con la riqueza de cada uno de nosotros? La Cultura más que otro discurso, une. Ten valor, asume riesgos, a pesar de los obstáculos y el odio a los que sin duda te enfrentarás, la belleza del mundo siempre estará a tu lado. Como la danza lo ha sido para mí. Con su fuerza singular que hace desaparecer las distinciones sociales, las ligadas a nuestros orígenes, dejando el movimiento de los cuerpos en su más simple humanidad, seres humanos vueltos a su expresión más simple, singular y común. Finalizo citando las palabras de René Char, que me recuerdan cada día que no debemos dejar que nadie nos encierre en un rol ya escrito:

“Impón tu suerte, encierra tu felicidad y ve hacia tu riesgo. Al mirarte, se acostumbrarán”.

¡Inténtalo, equivócate y comienza de nuevo, pero sobre todo baila, jamás dejes de bailar!”.

 

Comparto con todos vosotros un vídeo del Día Internacional de la Danza, pinchando aquí

 

Las 10 Reglas de Oro de un bailarín

Hay cosas que parecen obvias, pero que a veces no las tenemos en cuenta lo suficiente.

Nos pasamos la vida haciendo algo , pero sin poner foco en lo que de verdad es importante. Se podría decir, que perdemos el “sentido” de lo que estamos haciendo, porque tenemos demasiadas cosas que nos distraen, bien sean: muchas actividades o pensamientos que nos restan energía.

En realidad la danza, como todo arte que se precie, requiere de mucho ensayo-error, hay que equivocarse muchas veces , repetir las variaciones o ejercicios una y otra vez, para lograr unos buenos resultados. Aún así pienso, que si el alumno tuviera claros sus objetivos, y no perdiera de vista estas 10 reglas de oro, el avance sería infinitamente más rápido.

Por eso, he hecho una especie de guía, con las 10 Reglas de Oro, más importantes para un bailarín.

  1. Ensaya cada día como si fuera el último.
  2. Aprende a tener conciencia de tu cuerpo.
  3. No pelees por los puestos, se compañero y aprende de los mismos.
  4. Guarda silencio, el bailarín no habla , baila!!!
  5. Calienta y estira antes y después de cada clase o representación.
  6. Sé puntual, disciplinado y responsable.
  7. Acepta tus errores y corrígelos, importante saber reconocer los errores para poder aprender de ellos.
  8. Jamas te limites, explora y descubre todo lo que eres capaz de lograr. Es muy importante conocerse a uno mismo.
  9. Cuida tu energía, hay que saber dosificar y utilizar la energía para que la danza resulte armoniosa.
  10.  Y lo más importante: No olvides que. por encima de la técnica, está el Arte y  la Pasión por lo que haces

las 10 reglas de oro