Mi experiencia en el Museo del Romanticismo

El pasado 17 de Mayo, tuve la oportunidad de bailar en la Noche abierta de los Museos, en concreto en el Museo del Romanticismo, una belleza de lugar.

Sara Martín interpretando la Danza de la Molinera

Sara Martín interpretando la Danza de la Molinera

Era una Gala de Escuela Bolera y Danza Española, en la que junto al maestro Juan Antonio Alvarez Parejo al piano y dos bailarinas, representamos una breve muestra de Danza.

No todos los días se tiene la oportunidad de bailar con música en directo, esto es algo que crea una magia especial, y en eso tuvo mucho que ver el maestro acompañante , que nos hizo vibrar con la música, a las bailarinas y al público asistente.

 

Entre las piezas escogidas para la ocasión se encontraban:

  • Goyescas: Enrique Joaquín Granados,es el maestro que compuso la pieza de Goyescas. Fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera del mismo nombre
  • Sevillanas Boleras: Las Sevillanas Boleras tuvieron su origen en las seguidillas castellanas, estas, fueron recogidas por primera vez en el “Cancionero de Palacio” que dato de la época de los Reyes Católicos, más tarde en el siglo XVII nacerían las Seguidillas Sevillanas de la mano de los pícaros de la época, siendo banda sonora de las fiestas del momento, mas tarde en el XVIII la influencia Borbona nacería en España el bolero, que se adaptaría a las seguidillas suponiendo el principio de las sevillanas boleras. Llamadas antiguamente Sevillanas dobles, por tener más dificultad en los pasos de baile, acabaron perdiéndose en el ambiente popular, pasando a bailarse en academias de baile. Llevan acompañamiento de piano, y se diferencian de las populares, porque éstas son tres, por la importancia de los saltos, y colocación de brazos y pies, que es mucho más técnica.
  • Suite del Sombrero de Tres Picos: Obra emblemática del compositor Manuelde Falla. Manuel de Falla es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Fue también uno de los primeros compositores de esta tradición que, cultivando un estilo tan inequívocamente español como alejado del tópico, supo darse a conocer con éxito en toda Europa y América, y con ello superó el aislamiento y la supeditación a otras tradiciones a que la música hispana parecía condenada desde el siglo XVIII. Es la coreografía realizada por el maestro Antonio el Bailarín, con figurines de Picasso la que relazará a esta obra, a la categoría de joyas de la Danza Española. El sombrero de tres picos fue estrenado en Londres el 22 de julio de 1919 por los Ballets Rusos de Diaghilev, con coreografía de Leonid Massine y decorados y figurines de Pablo Picasso. La acción de este ballet cómico nos sitúa en una villa castellana del siglo XVIII, en la que la joven esposa del molinero es acosada por el viejo corregidor local, quien se toca con un tricornio como símbolo de poder. Para la música, Falla empleó material folclórico de diversas regiones de España, y consiguió así el carácter popular que buscaba. La Fantasía bética fue compuesta en 1919 por encargo del virtuoso pianista polaco Arthur Rubinstein.

La representación tuvo lugar en tres pases, y la verdad es que mucha gente se quedó sin posibilidad de verlo ya que el aforo era limitado. Colas interminables se formaron a los pies del Museo para ver esta gala, por lo que me siento tremendamente agradecida.

Hubo personas francamente emocionadas, que al terminar la Gala vinieron a darnos la enhorabuena, y a día de hoy sigo recibiendo felicitaciones.

El sentir general y lo que me transmitió el público ( en concreto unas bailarinas de danza española) es que este tipo de Danza ya no se ve en los teatros, ahora todo es innovación y no parece haber hueco para la tradición. En mi opinión, la innovación no puede existir sin la tradición, sin nuestras raíces, pero lo que sí que está claro, es que ambas pueden y debe coexistir. Y eso, es lo que yo he intentado transmitir, y seguiré haciéndolo 🙂

Comparto con vosotros, un breve vídeo de la Gala

 

La Escuela Bolera, historia y tradición

La Escuela Bolera es uno de los tesoros de la Danza Española . Este tipo de baile, forma parte de La Danza Española y posee un carácter muy barroco, lleno de una gran complejidad técnica.

La Escuela Bolera, tiene fuertes influencias de fuente de la danza clásica y de  los bailes cortesanos franceses e italianos del siglo XVII ,obteniendo su máximo esplendor  en el siglo XVIII.
En el XIX, a las boleras se las conoce también como baile español o nacional, pues se convierte en una de las expresiones musicales y dancísticas representativas del movimiento nacionalista de la época. Durante este siglo, este tipo de danza irá experimentando cambios, al ponerse en contacto con los  bailes andaluces.
Sara Martín

Sara Martín

La Escuela Bolera está íntimamente relacionada desde su nacimiento con Andalucía, siendo el principal foco de difusión del momento. En Andalucía, se abren academias donde se imparten métodos de enseñanza de esta  danza, tan destacados como: Juan Esquivel Navarro, Félix Moreno, Manuel y Miguel de la Barrera, Amparo Álvarez la “Campanera”, Faustino Segura y la renombrada saga de los Pericet, radicada en Sevilla.
Estos artistas renovaron y ejercieron su influencia, manteniendo su estrecha conexión con la danza clásica, si bien conjugándola con los bailes populares re-elaborados y el repertorio de bailes teatrales o de escena de extracción popular.
El baile flamenco  también ejerció una gran influencia en la Escuela Bolera, siendo de hecho el resultado del encuentro de dos escuelas de danza: la de las bailarinas boleras y de las calés andaluzas. Un encuentro que se produce, hacia mediados del siglo XIX, sobre las tablas de las academias de baile que ofrecían funciones o ensayos públicos. Un diálogo en el que se fragua una fusión trascendental en la historia de la danza: la de los bailes boleros andaluces y los bailes gitanos.
El repertorio de la escuela está formado por dos tipos de danzas con dos técnicas diferenciadas:
  • Los bailes boleros. En estos bailes, se ejecutan saltos, vueltas y complicados trabajos de pies, trenzados y pasos de elevación de enorme dificultad
  • Los bailes de palillos Estos bailes, se interpretan con zapatos o chapines, se bailan a ras de suelo y en ellos se suele zapatear.
El repertorio de pasos procede de fuentes diversas. La mayor parte de los bailes de esta escuela, conserva su saber y técnica gracias a la contribución de la saga de los Pericet y a las obras de documentación recopilatoria de personajes como Pierre Lacotte y Ann Hutchinson Guest que rescató la Cachucha, y el Jaleo de Jerez y, de Flemming Ryberg que recuperó el zapateado de María Cristina. Muy importante por supuesto, es la labor de Mariemma, como principal representante de esta escuela y gracias a la cual, conservamos muchas de sus obras, así como, el Ballet Nacional de España, que sigue incluyendo esta danza dentro de su repertorio, y la Compañía de Danza de Aída Gómez , que sigue cosechando éxitos con su espectáculo Permíteme bailarte.
Son muchos los Pasos de la Escuela Bolera, por lo que voy a enumerarlos y los iré desarrollando y ejecutando posteriormente en vídeos para que puedan ser aprendidos.
  • assemblé
  • atabalillos
  • balloné
  • batararana (matalaraña)
  • batuda(battu)
  • boleo voleo
  • bordoneo
  • briseles sencillos y dobles
  • caballito
  • cabriola
  • cambiamentos altos y bajos
  • cambio de pie
  • campanela
  • careo de sevillanas
  • carrrilla
  • cuna
  • deslizada (glissade)
  • destaque
  • devélopé
  • échappé
  • embotados
  • encajes
  • escobillas
  • estep
  • espacada
  • flic-flac
  • pasada en vuelta
  • fouetté
  • golpes de punta y talón
  • gorgollata
  • hecho y desecho
  • jerezana alta y baja
  • jeté
  • lazo
  • lisadas por delante y por detrás.
  • Llamada
  • Pas de bourrée
  • pasada de sevillana
  • paseo de malagueña
  • paso de rondón
  • paso de vasco
  • paso en vuelta
  • paso valenciano
  • piflax
  • pirueta
  • quiebro en vuelta
  • rastrón
  • retortillé
  • rodazán
  • salto y campanela
  • salto y encaje
  • salto y encaje en vuelta
  • sease y contrasease
  • sisol
  • sissonne
  • sobresú
  • sobresalto cruzado
  • sostenidos
  • sostenido en vuelta
  • soussou
  • temps de cuisse (tamdecuip)
  • tijeras
  • tordín o salto del tordo
  • trenzados (entrechat)
  • tropecillo
  • tropecillo en vuelta
  • vacío
  • voladas
  • vuelta
  • vuelta al descuido
  • vuelta con destaque
  • vuelta
  • con tijera
  • vuelta de pecho
  • vuelta de tornillo
  • vuelta de vals
  • vuelta
  • fibraltada
  • vuelta girada
  • vuelta por detrás
  • vuelta quebrada
  • vuelta sostenida
  • vuelta volada o saltada

Que mejor ejemplo, que un vídeo para ver este estilo de baile. En este caso, he escogido una pieza llamada “Paso a Cuatro” coreografía de Antonio el Bailarín, que representó el Ballet Nacional de España.