Como organizar una Clase de Flamenco

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Un saludo amantes de la Danza!! Tenía muchísimas ganas de poder retomar mi actividad en el Blog  🙂

En esta entrada, os hablo de mis reflexiones acerca de la enseñanza, la metodología o didáctica de la misma y la organización de los maestros a la hora de impartir sus clases.

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Sara Martín Flamenco, Fotografía: Arcos Visuales

Lo primero de todo, sería determinar cual es el objetivo de las personas que asisten a tus clases de danza . Deberías preguntarte cosas como:

  • ¿Son personas que se preparan para ser profesionales?
  • ¿Son profesionales que necesitan seguir aprendiendo?
  • ¿Se trata de maestros que quieren reciclar sus conceptos?
  • ¿Hablamos de alumnos a los que les encanta bailar, pero  sólo como afición?
  • ¿Son alumnos, que sólo quieren bailar como actividad social, por el hecho de compartir un tiempo, sin ninguna aspiración?

En mi caso, he impartido clases a diferentes perfiles de alumnos, y el sentido de la clase varía mucho, dependiendo de a que tipo de grupo nos estemos enfrentando.

No se puede exigir de la misma manera, a alumnos con aspiraciones profesionales, que a adultos cuyo fin es disfrutar de la actividad ( esto no quiere decir, que por ello las clases tengan que ser vagas y sin contenido).

En segundo lugar, y una vez que hayas resuelto estas dudas, pasaríamos a determinar que papel quieres jugar tu como maestro. Con esto me refiero a varios factores, que definen el carácter de un profesor en el aula:

  • ¿Te quedas en lo superficial o transmites la esencia?
  • ¿Como es tu actitud en clase? ¿Eres pro activo, o por el contrario eres un maestro que se sienta y observa?
  • ¿Aplicas disciplina, o eres una persona que pasa por alto este matiz?
  • ¿Cuidas factores como : la puntualidad, el respeto a los compañeros..?
  • La enseñanza para ti, ¿Es algo puramente vocacional, o un mero trabajo en el que lo principal son los ingresos que te reportan dicha actividad?
  • ¿Motivas al alumno, o siempre resaltas lo negativo?
  • ¿Tienes un carácter cercano o eres una persona altiva?
  • ¿Das lo mejor de ti en cada momento, o te guardas cosas por miedo a que los alumnos te superen?
  • ¿Eres organizado, o por el contrario das como se suele decir “palos de ciego” a ver si aciertas?
  • ¿Informas de todas las posibilidades que la Danza Ofrece?

En tercer lugar, y una vez definido el perfil de los alumnos que recibes en tus clases, así como tu comportamiento dentro de las mismas, pasaríamos a establecer una organización de la clase.

Como se suele decir, “cada maestrillo tiene su librillo” pero sea cual sea tu estilo, lo que si que es importante, es tener una clase bien organizada, y para eso hay que trazar unos objetivos.

Pongo como ejemplo, uno de mis grupos de este año en el que estoy trabajando Tangos, y os cuento como lo he organizado.

Es un grupo de alumnos aficionados de nivel iniciación-medio, que asisten a mis clases 1hora/semana.

Para este grupo he establecido un objetivo trimestral que consiste en:

  • Que los alumnos tomen conciencia, de la importancia de calentar y estirar su cuerpo, antes de comenzar y al finalizar cada clase.
  • Recalcar la importancia de la puntualidad.
  • Realizar una tabla de pies, para conseguir más fuerza y resistencia. En dicha tabla, se trabajan no sólo zapateados a tiempo sino a contratiempo, acompañados siempre de falda y/ o brazos.
  • Perfeccionar el movimiento de los brazos, cuidando la estética de los mismos, así como la fluidez de los movimientos.
  • Aprender el compás por Tangos (que es el palo trabajado en este grupo)
  • Trabajar diferentes marcajes a ritmo de Tangos, con cambios de direcciones y desplazamientos.
  • Incidir en el carácter de dicho palo: que representa, como se baila, cual es su carácter…
  • Realizar una escobilla por Tangos, en la que se distingan todos y cada uno de los sonidos a tiempo y con sus matices.
  • Montaje de varias letras por Tangos, con todo lo que esto conlleva: Donde se entra a la letra, cuantos compases tiene una letra, donde se remata…
  • Disfrutar de cada clase,  como si fuera la última y salir  con la sensación de aprender y de soñar por unos instantes.

Y tu como maestro ¿ Cómo enseñas?

 

 

 

 

Un Olé por mis alumnas de Flamenco

¡¡Buenas tardes flamenc@s!! Este post va de dedicado a todos los alumnos que han recibido clases conmigo en este curso, y en especial a tres de mis alumnas que este año inician un nuevo camino.

Y es que sé, que soy muy exigente en las clases, que miro mucho la puntualidad, que siempre quiero más, que les doy caña hasta que acaban reventaitas, que soy firme en cada clase, que no me gusta que la gente venga desganada, que me gusta que los alumnos no falten a clase, que soy clara a veces de más, que monto pasos difíciles que suponen grandes retos……pero todo ésto lo hago siempre con la mejor de mis intenciones: producir una mejora constante en cada alumno, y transmitir amor y respeto por la Danza.

Quien viene a mis clases, sabe que no me gustan las medias tintas, que mis maestros me enseñaron que hay que bailar cada día como si fuera el último, porque los momentos pasan y no vuelven. Esta es una premisa para mi imprescindible.

Siempre he pensado que la vida es sabia, y que vienen a mis clases personas no sólo con muchas ganas de aprender, sino que son afines a mí, haciendo que las clases se conviertan en algo recíproco; no sólo aprenden ellos sino que igual o más aprendo yo.

Me siento muy orgullosa de todos y cada uno de mis alumnos;

  • Desde los que se iniciaron este año, sin haber bailado en su vida, y que en cada clase me decían : “Sara no puedo, esto es muy difícil, yo eso no lo puedo hacer…” y finalmente han aprendido a coordinar, a zapatear, a mover las manos, a sentir, a marcar por alegrías, a realizar un fragmento de escobilla, a saber que hay que calentar y estirar antes y después de cada clase, a saber que todo se puede conseguir con trabajo y continuidad, a ver que Roma no se construyó en dos días y que la danza requiere muchas horas y a valorar que la Danza es muy difícil y que es una gran desconocida por el público.
  • Pasando por los que ya llevan bailando ya unos años. Algunos venían de estudiar en otros centros y que tenían que adaptarse a mi manera de dar clase ( ya sabéis cada maestrillo tiene su librillo). Han sabido entenderme, divertirse, querer siempre mejorar, ilusionarse con nuevos retos, confiar en que lo que les proponía lo iban a lograr, y una de las cosas más importantes, darse cuenta de que cuanto más aprendes más te das cuenta de lo mucho que te queda por aprender.
  • Hasta las alumnas más avanzadas, que han puesto toda “la carne en el asador” dando para mí un salto enorme este año, y consiguiendo un nivel de danza, en el que ya se aprecian no sólo pasos sino un sentido, una sensibilidad, en resumen CARISMA.

Para todos y cada uno de ellos gracias por confiar en mí, habéis hecho un trabajo inmejorable y espero que la Danza os acompañe toda la vida.

Y en particular para mis tres alumnas, porque sé que dais un paso hacia delante, que os hace felices, que forma parte de la vida y que vais a vivir momentos únicos, preparados para personas únicas como vosotras.

Como profesora siento que habéis llenado cada hueco de mis clases, transmitiendo arte, saber estar, calidez, espíritu sano de mejora, humildad, continuidad, esfuerzo, alma en cada movimiento , logrando que me emocione dentro y fuera del aula.

Os deseo todo lo mejor en esta nueva etapa, que nunca nunca dejéis de bailar y que aquí tenéis no sólo una profe sino una amiga.

¡¡¡Un olé por todas vosotras!!!

Sara Martín Flamenco, clases de flamenco en Madrid

Sara Martín Flamenco, clases de flamenco en Madrid

 

¿Dónde Bailar Flamenco en Madrid?

Hacemos un pequeño descanso, para coger impulso y fuerzas para el nuevo curso 2016/2017 ,en el que nos planteamos muchos retos, pero sobretodo mucha Danza.

Clases de Flamenco en Madrid con Sara Martín Flamenco

Clases de Flamenco en Madrid con Sara Martín Flamenco

Para bailar Flamenco en Madrid, no tienes más que inscribirte en nuestras clases de Flamenco y Danza Española ,que darán comienzo el sábado 17 de Septiembre, y finalizarán a finales del mes de junio, para luego dar paso a nuestros cursos de verano.

En nuestras Clases de Flamenco, trabajaremos como siempre con mucha pasión, con muchas ganas e intentando transmitir todo el Amor que sentimos por este arte.

Las clases están distribuidas de tal forma, que todos los alumnos tengan el nivel más homogéneo posible y así el avance sea palpable en cada clase. El nivel lo determina el maestro, pidiendo siempre información al alumno de: cuanto tiempo lleva bailando, donde ha aprendido, durante cuantas horas a la semana, que ha trabajado en las clases…

Este próximo curso mantenemos los niveles del curso anterior, y ampliamos más horarios para poder dar espacio a todos los alumnos que deseen aprender. Desde aquellos que se inician por primera vez en este arte, pasando por los que tienen nociones básicas, siguiendo por los que están perfeccionado, y llegando a los que se preparan para dedicarse a ello de forma profesional o tienen niveles muy avanzados.

Este ha sido un curso maravilloso, en el que como maestra he tenido la oportunidad de conocer a alumnos cargados de ilusión y con muchas ganas de aprender y seguir mejorando y eso es el mejor regalo que un maestro puede tener, dejando imágenes como éstas que veréis más abajo.

Para realizar vuestra reserva de plaza: La reserva de plaza,se hace escribiendo a este email : saramartinclases@gmail.com, donde se facilitarán todos los datos necesarios para inscribirse.
Podéis consultar horarios, niveles y todos los detalles en:

Clases de Flamenco en Madrid con Sara Martín Flamenco

Clases de Flamenco en Madrid con Sara Martín Flamenco

Bailarines, es mejor centrarse en lo positivo que en los impedimentos que encontramos en el camino

¡¡¡Buenas tardes amantes de la Danza!!!

Después de unas semanas intensas de trabajo, retomo mis “artículos” con mucha ilusión.

En esta ocasión, os hablo de las principales dificultades que se encuentran los bailarines en sus clases o ensayos, ya sean estudiantes amateur o con aspiraciones profesionales.

Y es que si el hecho en si de bailar ya es algo complicado, imaginaros si le añadimos factores como:  la falta de constancia, poca paciencia, motivación intermitente, actitud no muy positiva, falta de foco, inseguridad, envidia, soberbia…

Para que todo funcionara de maravilla, y nos pudiéramos acercar cada día a nuestros sueños, la idea sería que nos fijáramos en las cosas positivas, e hiciéramos hincapié en superar las posibles dificultades. Esto a priori parece fácil, pero como todo en esta vida es cuestión de constancia y superación.

Enumero algunas de las dificultades más frecuentes, que se encuentran los bailarines

 

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

 

  • Constancia

La constancia, es una de las principales cualidades que hemos de tener en cuenta. Cuando una persona es constante, tarde o temprano llegan los frutos de su trabajo, que son como pequeños “chutes” de energía que nos impulsan a seguir trabajando.

Cuando entramos en la rutina del día a día, a veces la pereza se hace presente y nos resulta complicado tener cierta regularidad, no sólo en la asistencia, sino en la capacidad de esfuerzo. Es en esos días, cuando más hay que “obligarse” a ir a clase y sacar fuerzas del interior, aunque la mente te diga que no vayas.

Está más que comprobado que con constancia y esfuerzo se consiguen grandes resultados.

  • Paciencia ” Roma no se construyó en dos días”

Paciencia, porque la Danza lleva su tiempo.

Cuando una persona baila, no es como cuando estudia un tema de historia, que sabe que es una cuestión de memorizar, sino que hasta que la mente da la orden al cuerpo  y éste se pone en marcha asimilando e interiorizando los pasos, transcurre bastante tiempo.

A menudo, muchos alumnos desesperan en el intento, por que quieren hacerlo perfecto en el momento. Esta cuestión, le pasa mucho a algunos alumnos que vienen a mis clases.

En general, suelen ser personas cuya actividad profesional desempeñan con mucha maestría, y piensan por eso, que si son muy buenos en su trabajo, resolviendo casi todas las tareas en cuestión de segundos, también lo pueden hacer bailando y eso no es así exactamente.

El cuerpo necesita tiempo para procesar los movimientos, hasta que poco a poco van saliendo de forma armónica, y te vas sintiendo mejor, pudiendo así poner atención, en cuestiones tan importantes, como el : estilo, los matices, la expresión…

Paciencia porque paso a paso, se van consiguiendo muchos hitos, y llega un momento en el que se avanza de forma inminente, casi sin darse cuenta.

  • Motivación

A veces, intentamos buscar la motivación en factores ajenos a nosotros, como pueden ser: el profesor, los compañeros, el lugar, la música elegida para la clase…pero se nos olvida que la motivación, es algo que está dentro de nosotros mismos. Y digo esto, porque: ¿No te ha pasado alguna vez, que falla alguno de los factores antes citados y de repente sientes que no tienes ningún tipo de motivación?

Está claro, que estos factores externos ayudan pero no lo son todo. Si piensas en porque te gusta tanto bailar, o que sensaciones te aporta, o porque decidiste dejarlo todo para dedicarte a ello….Te darás cuenta de que Bailas porque sientes que tienes que hacerlo.

  • Actitud positiva:

Hace unos meses, os hablaba en otra entrada de mi Blog, al respecto de la importancia de una actitud positiva.

En dicho artículo, os decía que: “La Actitud de cada alumno condiciona su propio aprendizaje y por tanto el del resto de los alumnos, ya que en las actividades de grupo es muy importante , la ” energía que se crea” Dicha energía puede ser tan positiva como para mover montañas o tan negativa, como para desmotivar y tirar una clase abajo”

Os invito a que lo leáis y veáis unas premisas básicas para mantener una actitud positiva: Actitud como algo determinante en danza

  • Falta de foco

Con esta expresión, me refiero a que normalmente estamos dispersos, y no establecemos unos objetivos claros.

¿Te has preguntado alguna vez donde estás poniendo el foco?

En mi caso establezco un objetivo o meta final, que voy descomponiendo en pequeñas metas, que me ayudan a llegar con facilidad y sin agobios al lugar deseado.

Por ejemplo: Supongamos que no sabes de baile y nunca has recibido clases, y tienes como objetivo final zapatear tan rápido y claro como Sara Baras. Yo lo haría de la siguiente forma:

  1. Buscar unas clases de danza.
  2. Inscribirme en las clases de danza.
  3. Aprender los pasos básicos del flamenco.
  4. Aumentar mi número de horas de clase a la semana.
  5. Practicar todo lo que pueda.
  6. Ver muchos videos.
  7. Leer muchas cosas de Danza.
  8. Asistir a espectáculos de Danza.
  9. Escuchar mucha música, así como los ritmos y palos del flamenco.
  10. Trabajar cada día como si fuera el último.
  • Inseguridad

Creer en uno mismo es la base fundamental de todo.

A veces nos hacen creer que no vamos a poder, que no valemos, que lo hacemos fatal……Estos comentarios suelen venir de profesores en su mayoría frustrados o sin demasiados recursos pedagógicos.

Abandonar aquellas clases donde se encuentren profesores de estas características,sería lo más acertado pero si estamos en centro oficiales donde si o si tenemos que recibir clases con estos profesores, hay que abstraerse, tirar hacia adelante y repetirse muchas veces que “Si podemos”.

  • Envidia

¿Y la cantidad de tiempo y de energía que se gasta criticando al de al lado?

Por suerte o por desgracia esto pasa mucho más a menudo de lo que os podáis imaginar, a veces porque los propios maestros lo fomentan, lo cual no quiere decir ni mucho menos que eso este bien.

En mis clases, puedo decir muy alto que esto no pasa, quizás porque los alumnos sean maravillosos, o también porque a mi no me gusta generar ese ambiente.

Sea como sea, la “envidia sana” es la que debemos tener, viendo a compañeros que lo hacen bien, y usándola para que nos sirva como impulso para conseguirlo nosotros también.

  • Soberbia

Este punto, en el que uno cree que ya lo sabe todo y que no hay nadie que le pueda enseñar.

Por mi  mi experiencia os diré, que hasta de aquellos que no saben nada y que se equivocan se puede aprender, aunque sólo sea por aprender lo que no se debe hacer.

Nunca se deja de aprender, de hecho siempre hay algo en lo que fijarse o inspirarse y es un continuo aprendizaje , nunca he dejado de ser alumna. Se lo recomiendo a todos los profesionales, que las aulas de danza están vacías señores, hay que seguir formándose.

Sé que lo que os cuento es obvio y no es fácil, pero os invito a que lo pongáis en práctica y sobre todo a que :

Bailéis cada día, como si fuera el último 🙂

Todo esto unido al disfrute, no puede desembocar en otra cosa que no sea Exito.

 

 

 

La Actitud determina el resultado final

¡Buenos días Flamenc@s!

El curso ha comenzado y con él nuevas ilusiones, muchas ganas de empezar y muchas cosas que mejorar y enseñar a mis alumnos.

En este artículo, os hablo de la Actitud con la que se debe afrontar una clase, un ensayo, un curso….algo fundamental para el buen desarrollo de la actividad, no sólo para el propio alumno, sino para sus compañeros y para el maestro.

Hay diferentes posibilidades, que mueven a los alumnos a iniciar una actividad, como pueden ser :

  • Un fuerte deseo de realizar algo que siempre has querido ,pero que nunca has tenido oportunidad de hacerlo.
  • Continuar con una actividad que te encanta y que eliges año tras año.
  • Probar algo nuevo, que te sirva de  estímulo en tu día a día.
  • Forzarte a hacer algo, para salir un poco del entorno laboral o de tu zona de confort.

Sea cual sea el motivo que nos mueve a hacerlo, es muy importante la Actitud con la que nos presentamos ante la clase.

Para mí y según mi experiencia en la Danza, la Actitud no es sólo lo que decides hacer, sino más bien lo que escoges dejar de hacer. Me explico 🙂

Cuando yo empecé a bailar mis maestros me enseñaron que los problemas y preocupaciones, se dejaban fuera del aula, y que una vez que entras en clase, es el momento de concentrar toda tu atención en lo que estás haciendo y  simplemente disfrutar. De esta manera no dejas paso a que las preocupaciones, inseguridades o malestares se muestren y se hagan cada vez más palpables.

Y seguro que estaréis pensando que esto no es tan fácil, pero como todo en la vida, las actitudes también se aprenden y se entrenan. Por eso si un día no tienes demasiadas ganas de asistir, pero vences la pereza y decides ir a clase, y concentras toda tu atención, verás que el resultado mejora con creces tu expectativa y ese día habrás dado un paso de gigante.

Hay unas premisas básicas a las que todo alumno debería agarrase para que el resultado de la clase o el ensayo fuera lo más gratificante posible, y que sin duda condicionan el resultado final :

  1. Afrontar la clase con la mejor disposición, es decir, con un estado de ánimo positivo.
  2. Dejar los problemas y preocupaciones fuera del aula.
  3. Focalizar toda tu atención, en lo que estás haciendo en ese momento.
  4. No compararse con los demás alumnos, sino es para tomarlo como impulso para mejorar.
  5. Sustituir la queja, por una motivación para conseguir nuevos retos.
  6. Pensar que de cada paso o de cada explicación se puede sacar algo positivo.
  7. Exprimir al maestro, para llevarse lo mejor de él en cada momento.
  8. Saber reconocer los errores para poder aprender de ellos.
  9. No ponerse limites, que te bloquean en lugar de dejarte evolucionar.
  10. Y lo más importante de todo, dejarse llevar y disfrutar de ese momento como si fuera el último.

La Actitud de cada alumno condiciona su propio aprendizaje y por tanto el del resto de los alumnos, ya que en las actividades de grupo es muy importante , la ” energía que se crea” Dicha energía puede ser tan positiva como para mover montañas o tan negativa, como para desmotivar y tirar una clase abajo.

Por un lado están, aquellos alumnos que creen que saben más que el maestro, preguntando o cuestionando su trabajo, y por otro lado están aquellos alumnos que adoptan una posición de queja constante ante lo que están viendo. Ambas actitudes son igual de negativas, ya que los primeros no podrán evolucionar más puesto que piensan que lo saben todo y llegarán por tanto a desmotivarse, y los segundos porque estando en la queja, se bloquean y no avanzan haciendo que le grupo se contagie de dicha emoción.

Muchos bailarines, no logran conseguir sus objetivos, no por factores externos como el maestro, el tipo de clases, ….sino también por la ACTITUD con la que se muestran ante la misma.

Dicho todo esto, a bailar pero siempre con el Corazón abierto, no olvidéis que la Danza refleja lo que llevas dentro.

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

Aprendamos Flamenco: Guajiras

Las Guajiras, están consideradas como un palo Flamenco con influencias americanas, procedente del intercambio cultural, que se estableció entre España y América, durante el siglo XIX.

Dicho palo, se enmarca dentro de los cantes considerados, como Cantes de Ida y Vuelta, también llamados indianos o hispanoamericanos,  y que son aquellos que surgen como consecuencia del trasiego de población migratoria entre España y el continente americano.Entre dichos cantes, se encontrarían también: las colombianas o las milongas.

Guajiras Flamenco

Guajiras Flamenco

En su origen, dicen algunos historiadores, que las guajiras, aparecen relacionadas con el Zarandillo, género del siglo XVIII que al igual que el punto utilizaban el compás de amalgama.
A pesar de su nombre, la relación entre la guajira cubana y la guajira flamenca, no existe ya que la guajira cubana, es un canto de temática puramente campesina, mientras que la guajira flamenca, presenta temas puramente urbanos, con muchas referencias a la Habana y a Cuba.

La guajira, dicen otro historiadores, que pudo originarse en una canción española que pasa a América y vuelve, a finales del XVIII, en forma de punto de la Habana. El aflamencamiento de las guajiras , y su máximo esplandor,se adquirió con Silverio Franconetti, Curro Dulce, Chacón y Escacena.

Respecto al compás y su tonalidad, al igual que las soleares y cantiñas, presentan un compás  que alterna los tiempos de 6/8 con tiempos de 3/4.

La tonalidad, el aire,y la cadencia melódica característica delatan a las guajiras, además de la temática de sus letras, frecuentemente referidas a Cuba, a La Habana,a sus mujeres o sus frutas deliciosas, motivos de inspiración; aunque también encontramos aquellas inspiradas en la guerra y la definitiva pérdida de la colonia en 1898.

Con respecto al baile, os muestro las palabras del maestro José Otero, a propósito del libro que me encuentro leyendo Tratado de Baile del maestro José Otero (1911) que nos dice :

Hace tiempo que estaba queriendo poner en baile la guajiras por ser una música y cante antiguo y muy conocido de nosotros, siendo el cante popular de Cuba. En este cante ocurre como en todas las músicas populares, tales como sevillanas, jotas, etc., que hay muchísimas clases de guajiras, pero todas tienen el mismo compás y la música la misma carencia. Yo no recuerdo haberlas visto bailar a nadie, aunque creo haber oído decir que hay quien la baila. Los brazos en estos bailes se mueven en la misma forma que en los bailes andaluces como las soleares y los panaderos. El toque de palillos, pues con ello debe de bailarse las guajiras, es más difícil que todos los bailes explicados, pero no tanto que se pueda aprender con algo de paciencia”.

Es muy frecuente, la utilización del mantón de Manila y del abanico como elementos que adornan el baile de la guajira flamenca.

Entre los principales intérpretes en cuanto al cante, podemos citar a: Juan Breva, El Mochuelo, Niño de la Huerta, La Rubia, Niña de los Peines, El Canario Chico y Enrique Morente,entre otros ; aunque cabe destacar la aportación del cantaor Pepe Marchena, en los años treinta evolucionó las guajiras, hasta llegar a un tipo no bailable, pero muy melismático, con las tonadas ‘Contigo me caso indiana’ (inspirada en un tipo de Escacena que Romualdo Molina y Miguel Espín llaman guajira central) y  ‘es la mulata un terrón’, proporcionó todo un árbol de derivaciones que sobreviven en la actualidad.

Si hablamos de baile, destacan las interpretaciones de : Merche Esmeralda, Blanca del Rey o Milagros Mengíbar.

Y para gozar con el arte de la gran Merche Esmeralda, esta Guajira que interpreta en la película del cinesta Carlos Saura.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

WORKSHOP DE FLAMENCO EM LISBOA

Nos días 26, 27 y 28 de Junho vou dar un Workshop de Flamenco em Lisboa
Especificamente, no Jazzy Dance Studios, em Santos.

O trabalho vai estar enfocado à Tecnica e Coreografía. O Workshop vai durar seis horas distribuídas em duas horas por día.

Se quiseras saber mais do meu trabalho, consultar fazendo click aquí

Estes sao os horários :

  • Sexta Feira, 26 Junho desde as 19 até as 21h
    Sábado, 27 Junho desde as 12 até as 14h
    Domingo, 28 Junho desde as 12 até as 14h

As Vagas limitadas, É IMPRESCINDÍVEL RESERVAR LUGAR, (Vagas limitadas )enviando email a : saramartinclases@gmail.com

¡¡¡PRAZO DE RESERVA DESDE O 14 DE ABRIL ATÉ O 10 DE JUNHO DE 2015!!!

 

Workshop Flamenco em lisboa,  Sara Martín Flamenco Fotografía: Jesús Vallinas

Workshop Flamenco em lisboa. Sara Martín Flamenco
Fotografía: Jesús Vallinas

Espectáculos de Flamenco en Madrid: Cante y Baile,

Buenos días Flamenc@s, esta semana os hablo  de las Actuaciones de Flamenco, que nos ofrecen los Tablaos y Teatros madrileños para los próximos meses. Cante, Baile…..todo para disfrutar del buen Flamenco en la capital.

Belén López Casa patas

Belén López Casa patas

Hasta el 28 de Marzo, podemos disfrutar en Casa Patas, del arte de los bailaores: Belén López  joven bailaora de un talento innato que a pesar de su juvetnud alberga ya varios premiso y David Paniagua, bailaor sevillano, que ha pertenecido a Compañías de prestigio como la Compañía andaluza de Danza o Eva la Yerbabuena..

Marco Flores, Tablao Villarosa

Marco Flores, Tablao Villarosa

Durante el mes de Marzo , y aunque ya queda poquito para finalizar el mes, tenemos en el Tablao Villarosa, un pedazo de cartel con artistas de la talla de: Fuensanta la Moneta o Marco Flores.

Además de otros artistas del cuadro flamenco l, disfrutamos de estos artistas invitados, como Fuensanta la Moneta bailora granaina que obtuvo el Premio Desplante en el año 2003, o Marco Flores, bailaor de Arcos de la Frontera, de incio autodidacta, que ha ido forjando su camino, obteniendo premios como el del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba o  el Premio al Mejor Espectáculo otorgado por la Crítica de Jerez por DeFlamencas, 2012.

Rosario la tremendita, cantaora

Rosario la tremendita, cantaora

Os propongo la actuación de Rosario la Tremendita en el XV Festival Flamenco que se celebra en Majadahona.

Rosario, ha sido nominada a los Premios LATIN GRAMMY como Mejor Álbum de Música Flamenca., y en esta ocasión , nos presenta su espectáculo : ” Fatum” el día 28 de Marzo a las 20h.

El Guadiana, cantaor

El Guadiana, cantaor

Siguiendo con el cante, tenemos al “ Guadiana en el Círculo Flamenco de Madrid. Antonio Suárez el ” Guadiana”  es hermano de Ramón el Portugués, sobrino de Porrinas de Badajoz, primo de La Negra y Juan Salazar, toda una saga de cantaores extremeños. Su actuación será el 9 de Abril a las 22:30h.

Capullo de Jerez, cantaor

Capullo de Jerez, cantaor

Otro cartel de excepción se presenta en la Sala Clamores el 10 y 11 de Abril, de la mano de los siguientes artistas:  Capullo de Jerez, Remedios Amaya y Joaquin de Sola, quien obtuvo el  premio al mejor disco de cante revelación en los premios XV de la Crítica de Flamenco Hoy del año 2013.

José Mercé, Auditorio Nacional de Música

José Mercé, Auditorio Nacional de Música

Y para terminar este ciclo de cante, tenemos a José Mercé en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el día 17 de Abril, presentando ” Nuevo Amanecer”.

Sobran las palabras para este cantaor, que lleva a sus espaldas 40 años de cante sobre los escenarios.

Suma Flamenca 2015

Suma Flamenca 2015

En los Teatros del Canal se celebra la Suma Flamenca Del 3 al 30 de junio con una extensa programación con más de 34 espectáculos distintos que se presentarán en 23 espacios de la región madrileña

Dicho Festival nació en el año 2006  y ha logrado convertirse en uno de los festivales internacionales más importantes de flamenco.

¡¡Disfrutemos pues de nuestro arte, Feliz semana!!

Espectáculos de Flamenco y Danza Española en Madrid

La oferta cultural de la capital está creciendo en cuanto a Danza se refiere y eso es una muy buena noticia en los tiempos que corren.

Es por eso que he elaborado, una selección de espectáculos para ver en las próximas semanas en Madrid. Desde la Danza Española basada en la vanguardia y la tradición, pasando por un Folklore renovado lleno de matices, hasta el Flamenco más puro.

¡¡Estoy segura de que os van a encantar!!

Aida Gómez " Adalí"

Aida Gómez ” Adalí”

 

  • Desde el 15 de Enero y hasta el 1 de Febrero tenemos a Aida Gómez en las Naves del Matadero , con su espectáculo ” Adalí”. Música en directo, con un elenco musical de primera línea, con maestros de la talla de Juan Parrilla, en el que se combina desde la Danza más tradicional a la pura innovación. Una puesta en escena de diez, una música brillante y una Danza hecha desde el corazón.
  • El sábado 31 de Enero, la Compañía de Danza Española de Daniel Doña, estrena su espectáculo ” No pausa” en el Centro Cultural Paco Rabal. Un espectáculo para ver Danza Española, con aires de innovación pero respetando la tradicción, con músicos en directo y cuatro bailarines solistas, que sin duda no os dejarán indiferentes.
  • Del 21 de Enero al 1 de febrero , Miguel Angel Berna el bailarín natural de Zaragoza, vienen a los Teatros del Canal, con su espectáculo “Mediterráneo”. Su Compañía, nos presenta el ritmo impetuoso de la pizzica y la tarantella del sur de Italia, la armonía intrigante de la música popular griega y el encanto elegante de la jota aragonesa. Mediterráneo une no sólo la Danza, sino una mezcla entre: canto, historia, tradiciones y mitos.
  • Del 11 al 20 de Febrero y para disfrutar del buen Flamenco, en las Naves del Matadero Eva la Yerbabuena, con su espectáculo ¡Ay!: Eva dice de su espectáculo: Aprendí de un mendigo que en los huecos del sueño están los nombres de todas esas cosas que nadie bautizó por invisibles. Y, prestando atención, se pueden ver, oír, tocar… sentir. Son solo sílabas, palabras que una vez todos hemos pronunciado sin saber lo que nombraban; y buscan respirarnos sin remedio, sentir que en ese instante hay alguien en el mundo que las nombra, que las siente, que las vive…

Para ir abriendo boca os dejo el vídeo promocional del espectáculo de Eva la Yerbabuena

Aprendamos Flamenco: Tientos

¡¡¡Buenos días Flamenc@s!!!

Pastora Galván por Tientos

Pastora Galván por Tientos

Me pongo de nuevo en marcha, con estos artículos dedicados al conocimiento de los diferentes Palos del Flamenco., para hablaros en esta ocasión de los Tientos.

Orígenes

El crítico de Flamenco, Juan Vergillos en su libro ” Conocer el Flamenco, sus estilos, su historia” nos cuenta que los Tientos, tienen una aparición relativamente reciente,que se origina a finales del siglo XIX, o comienzos del siglo XX.

Al igual que ocurre con los tangos y con otros cantes, los Tientos dicen son originarios de Cádiz o de Jerez, dependiendo de la forma de hacerlos.

Los Tientos, proceden de otro palo flamenco los Tangos, de los que adoptan su compás, la copla tradicional, el carácter modal y el acompañamiento ” por en medio” de la guitarra.

Muchos historiadores, coinciden en nombrar al cantaor, Enrique el Mellizo como el primer intérprete de tientos flamencos. Dicen otros flamencólogos, que otro cantaor de reconocido prestigio y del que ya he hablado en otras ocasiones, Antonio Chacón, recreó la interpretación de los Tientos de Enrique el Mellizo, creando así un estilo, que más tarde fue muy utilizado, por otros cantaores, como: Manuel Torre y La Niña de los Peines.

Como se baila

El baile Por Tientos, requiere de lo que en Flamenco denominamos “peso” por tratase de un baile lento, de gran carga dramática, y que tiene una profundidad similar a otros palos, como pueden ser la Soleá y la Seguiriya.

Se baila con mucha elegancia, solemnidad e intensidad dramática. Casi siempre los Tientos se rematan con unos tangos, que cómo os hablaba en el artículo que hace referencia a los Tangos, al  tratarse de un tipo de baile, con carácter festero, que por su fácil compás, se ha convertido en le palo estrella de las fiestas y reuniones familiares. En sus orígenes, lo todo el mundo, aunque luego se fué haciendo una estilización de dicho baile, para llevarlo a escena. Dominado por poses livianas, tiene un carácter bastante sensual. determinado por sus orígenes cubanos,  y permitiendo muchas interpretaciones e improvisaciones.

El Compás

El aire con el que acompaña la guitarra por tientos es más de tanguillo lento que de tangos lentos. Como apunta Blas Vega el ritmo con el que acompaña la guitarra de Habichuela a Chacón se encuentra entre tangos tientos, tango airoso y tango de carnaval e incluso algunas versiones en ritmo de tanguillo que demuestra el proceso de binarización que, aun en tiempo de Chacón, sufrían todos los géneros herederos del compás del tango americano de principios del siglo XIX.  Ese ritmo pastueño permite imprimir al cante un carácter más profundo echando mano de giros de soleá yseguiriya e incluso de malagueña, provocando que los tercios se alarguen considerablemente.

Las Letras

Las letras de los Tientos, a diferencia de la de los Tangos, que suelen ser festeras y alegres, son dramáticas, solemnes y con un carácter lírico.

Se cantan los tientos sobre coplas cuatro versos octosilábos en la que se repitie alguno de ellos resultando el siguiente esquema: 2-1-2-3-4-3-4. También se cantan estribillos de 3 versos que se realizan después de cada copla.

Una de las letras más populares que se meten por tientos es la que dice: ‘me tiraste esos tientos/ por ver si me blandeaba/ y me encontraste más firme/ que las murallas del alba’.

Otros importantes intérpretes de tientos flamencos fueron: Tomás Pavón, Aurelio de Cádiz, Manolo Vargas, Antonio Mairena, Pepe de la Matrona, Bernardo el de los Lobitos, Manolo Caracol y Terremoto de Jerez. Si tenemos en cuenta a cantaores más actuales, nombraríamos a: Enrique Morente, Camarón de la Isla, El Lebrijano o Carmen Linares.

El Cante por Tientos

Normalmente, el cantaor empieza cantando por Tientos, para terminar rematando dicho cante por Tangos.Así de las letras más solemnes y dramáticas delo Tientos, se va pasando, a las letras más alegres y festeras de los tangos.

Tenemos  tres tipos de cante por tientos, unos de preparación otro valiente de cierre y una variedad de coletillas características que casi siempre se meten por tangos.

Aquí tenemos, una muestra del baile por Tientos de Pastora Galván, espero que os guste