¿Cómo preparar las pruebas de acceso al Conservatorio de Danza?

Son muchos los alumnos, que se interesan cada año por las pruebas de acceso a los Conservatorios de Danza.

Sara Martín Flamenco Clases

Sara Martín Flamenco Clases Danza Española y Flamenco

 

El primer paso a seguir,  cuando los alumnos contactan conmigo, es determinar cuales son sus conocimientos actuales:

  • ¿Cuantos años llevan bailando?
  • ¿Cuantas horas a la semana bailan?
  • ¿Qué tipo de formación reciben? Con esto me refiero, a si bailan bailes para mostrarlos en festivales de fin de curso, si hacen clases de técnica….
  • ¿Qué especialidades trabajan en sus clases de danza? ¿Escuela Bolera? ¿ Ballet Clásico? ¿ Danza estilizada? ¿Hacen solo Flamenco?

El siguiente paso, consiste en ver al alumno en una clase de prueba, para confirmar en que nivel se encuentra en ese momento, y ver las aptitudes así como las actitudes que muestra.

Aptitudes físicas, que si son muy buenas facilitarán el trabajo del alumno, y actitudes que son casi el 50% de la prueba para mí. La Actitud es el motor para trabajar con constancia, para no decaer en el intento, para ser paciente, en definitiva para creer en uno mismo.

El tiempo es importante, quiero decir, no es lo mismo preparar a los alumnos con 7 meses de antelación, si vienen con buenos conocimientos, que preparar a alumnos en 7 meses sin saber por ejemplo nada de Ballet y de Escuela Bolera.

Una vez hecha la clase de prueba, paso a indicarle al alumno, que necesita hacer para acceder a  un conservatorio de Danza.

Es cierto, que cada alumno es diferente y tiene un nivel de evolución distinto, pero hay unas premisas básicas a seguir, para poder realizar la prueba con éxito:

  1. Recibir mínimo tres clases de ballet semanales ( lo ideal sería hacer 5 clases semanales). Clases que duran 1. 30h, y en las que se trabaja la técnica del ballet. No sirven para mí, ni clases en las que se trabajan bailes de fin de curso, ni clases en las que se preparan exámenes de asociaciones privadas, que no conducen a titulaciones oficiales, y que normalmente se basan en realizar unos ejercicios X, pero no profundizan en el “como” se hacen esos ejercicios y el “porque” de los mismos.
  2. Realizar al menos, tres horas semanales de Danza Española: Una hora de Escuela Bolera, una hora de Danza Estilizada, una hora de Flamenco. ( lo ideal sería hacer dos horas semanales de cada especialidad). Como indico en la parte de danza clásica, han de ser clases de técnica en las que se enseñe a los alumnos, los fundamentos de cada asignatura, no bailes propiamente dichos.
  3. Clases particulares, donde se preparan expresamente las pruebas de acceso de forma individual. Como comentábamos anteriormente, cada alumno, lleva un proceso de aprendizaje distinto, además de que cada alumno suele optar a cursos diferentes, cuya programación varia en función del curso al que se acceda. En dichas clases, se preparan no sólo los contenidos del curso, sino cosas tan importantes como  como vestirse, como peinarse, como caminar para colocarse en la barra, como realizar la parte de improvisación…

Y es que la Danza, es una carrera en sí misma. Esto es algo que parece obvio, pero que muchas personas no lo saben.

Practicar cualquier tipo de disciplina de baile como hobby, no se acerca ni por asomo, a lo que significa hacer una carrera de danza.

Hay alumnos que pueden llevar bailando más de 10 años, y que no saben apenas nada. Y esto ocurre, porque en la mayoría de los casos,  las escuelas se centran en coreografías de mayor o menor dificultad, para mostrar en festivales o concursos, pero no focalizan la atención, en enseñar a bailar a los alumnos.

Como en cualquier carrera, para bailar,, se necesitan ciertos requisitos, esto no quiere decir, que no se pueda conseguir trabajando duro, pero de la misma manera que yo no he nacido para ser jugadora de basket, hay alumnos que tienen más dificultades para bailar.

Por eso, la honestidad de los maestros, juega un papel importante. Si como maestro, ves que un alumno tiene materia para ser bailarín, muéstrale el camino a seguir, y haz que sea feliz consiguiendo su sueño. En este caso, la edad importa, y cuanto antes accedan a estudios oficiales mucho mejor, el tiempo jugará a su favor y no en su contra.

Sea dedicándote a Bailar de forma profesional, enseñando, o bailando como hobby, deseo que ames la Danza tanto como yo lo hago y que la respetes y conserves, como un preciado tesoro.

 

 

 

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Mi experiencia en el Museo del Romanticismo

El pasado 17 de Mayo, tuve la oportunidad de bailar en la Noche abierta de los Museos, en concreto en el Museo del Romanticismo, una belleza de lugar.

Sara Martín interpretando la Danza de la Molinera

Sara Martín interpretando la Danza de la Molinera

Era una Gala de Escuela Bolera y Danza Española, en la que junto al maestro Juan Antonio Alvarez Parejo al piano y dos bailarinas, representamos una breve muestra de Danza.

No todos los días se tiene la oportunidad de bailar con música en directo, esto es algo que crea una magia especial, y en eso tuvo mucho que ver el maestro acompañante , que nos hizo vibrar con la música, a las bailarinas y al público asistente.

 

Entre las piezas escogidas para la ocasión se encontraban:

  • Goyescas: Enrique Joaquín Granados,es el maestro que compuso la pieza de Goyescas. Fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera del mismo nombre
  • Sevillanas Boleras: Las Sevillanas Boleras tuvieron su origen en las seguidillas castellanas, estas, fueron recogidas por primera vez en el “Cancionero de Palacio” que dato de la época de los Reyes Católicos, más tarde en el siglo XVII nacerían las Seguidillas Sevillanas de la mano de los pícaros de la época, siendo banda sonora de las fiestas del momento, mas tarde en el XVIII la influencia Borbona nacería en España el bolero, que se adaptaría a las seguidillas suponiendo el principio de las sevillanas boleras. Llamadas antiguamente Sevillanas dobles, por tener más dificultad en los pasos de baile, acabaron perdiéndose en el ambiente popular, pasando a bailarse en academias de baile. Llevan acompañamiento de piano, y se diferencian de las populares, porque éstas son tres, por la importancia de los saltos, y colocación de brazos y pies, que es mucho más técnica.
  • Suite del Sombrero de Tres Picos: Obra emblemática del compositor Manuelde Falla. Manuel de Falla es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Fue también uno de los primeros compositores de esta tradición que, cultivando un estilo tan inequívocamente español como alejado del tópico, supo darse a conocer con éxito en toda Europa y América, y con ello superó el aislamiento y la supeditación a otras tradiciones a que la música hispana parecía condenada desde el siglo XVIII. Es la coreografía realizada por el maestro Antonio el Bailarín, con figurines de Picasso la que relazará a esta obra, a la categoría de joyas de la Danza Española. El sombrero de tres picos fue estrenado en Londres el 22 de julio de 1919 por los Ballets Rusos de Diaghilev, con coreografía de Leonid Massine y decorados y figurines de Pablo Picasso. La acción de este ballet cómico nos sitúa en una villa castellana del siglo XVIII, en la que la joven esposa del molinero es acosada por el viejo corregidor local, quien se toca con un tricornio como símbolo de poder. Para la música, Falla empleó material folclórico de diversas regiones de España, y consiguió así el carácter popular que buscaba. La Fantasía bética fue compuesta en 1919 por encargo del virtuoso pianista polaco Arthur Rubinstein.

La representación tuvo lugar en tres pases, y la verdad es que mucha gente se quedó sin posibilidad de verlo ya que el aforo era limitado. Colas interminables se formaron a los pies del Museo para ver esta gala, por lo que me siento tremendamente agradecida.

Hubo personas francamente emocionadas, que al terminar la Gala vinieron a darnos la enhorabuena, y a día de hoy sigo recibiendo felicitaciones.

El sentir general y lo que me transmitió el público ( en concreto unas bailarinas de danza española) es que este tipo de Danza ya no se ve en los teatros, ahora todo es innovación y no parece haber hueco para la tradición. En mi opinión, la innovación no puede existir sin la tradición, sin nuestras raíces, pero lo que sí que está claro, es que ambas pueden y debe coexistir. Y eso, es lo que yo he intentado transmitir, y seguiré haciéndolo 🙂

Comparto con vosotros, un breve vídeo de la Gala

 

Escuela Bolera en el Museo del Romanticismo

Dónde nace?  Qué es la Escuela Bolera? En que siglo tiene su máximo esplendor?

Puedo deciros en grandes rasgos, que la Escuela Bolera, tiene fuertes influencias de la danza clásica y de los bailes cortesanos franceses e italianos del siglo XVII ,obteniendo su máximo esplendor en el siglo XVIII, siglo en el que se produce el movimiento Artístico denominado Romanticismo. No obstante , podéis consultar toda la información al respecto de la Escuela Bolera, haciendo click en este enlace

Es por eso, que con motivo de la noche en blanco de los museos, que tendrá lugar el sábado 17 de Mayo, rendimos tributo a la Escuela Bolera, haciendo una pequeña muestra en un enclave mágico : El Museo del Romanticismo en Madrid.

Museo del Romanticismo

Museo del Romanticismo

En esta ocasión me acompañan  las bailarinas : Sara San Juan y Verónica Marco, con el privilegio de tener al piano al maestro acompañante: Juan Antonio Alvarez Parejo y con la producción de Lirica Production.
Interpretaremos las siguientes obras:
  • Goyescas: Enrique Joaquín Granados, es el maestro que compuso la pieza de Goyescas. Fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera del mismo nombre
  • Sevillanas Boleras: Las Sevillanas Boleras tuvieron su origen en las seguidillas castellanas, estas, fueron recogidas por primera vez en el “Cancionero de Palacio” que dato de la época de los Reyes Católicos, más tarde en el siglo XVII nacerían las Seguidillas Sevillanas de la mano de los pícaros de la época, siendo banda sonora de las fiestas del momento, mas tarde en el XVIII la influencia Borbona nacería en España el bolero, que se adaptaría a las seguidillas suponiendo el principio de las sevillanas boleras. Llamadas antiguamente Sevillanas dobles, por tener más dificultad en los pasos de baile, acabaron perdiéndose en el ambiente popular, pasando a bailarse en academias de baile. Llevan acompañamiento de piano, y se diferencian de las populares, porque éstas son tres, por la importancia de los saltos, y colocación de brazos y pies, que es mucho más técnica.
  • Suite del Sombrero de Tres Picos: Obra emblemática del compositor Manuelde Falla. Manuel de Falla es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Fue también uno de los primeros compositores de esta tradición que, cultivando un estilo tan inequívocamente español como alejado del tópico, supo darse a conocer con éxito en toda Europa y América, y con ello superó el aislamiento y la supeditación a otras tradiciones a que la música hispana parecía condenada desde el siglo XVIII. Es la coreografía realizada por el maestro Antonio el Bailarín, con figurines de Picasso la que relazará a esta obra, a la categoría de joyas de la Danza Española. El sombrero de tres picos fue estrenado en Londres el 22 de julio de 1919 por los Ballets Rusos de Diaghilev, con coreografía de Leonid Massine y decorados y figurines de Pablo Picasso. La acción de este ballet cómico nos sitúa en una villa castellana del siglo XVIII, en la que la joven esposa del molinero es acosada por el viejo corregidor local, quien se toca con un tricornio como símbolo de poder. Para la música, Falla empleó material folclórico de diversas regiones de España, y consiguió así el carácter popular que buscaba. La Fantasía bética fue compuesta en 1919 por encargo del virtuoso pianista polaco Arthur Rubinstein.
Serán tres pases de unos 15 minutos cada uno, en el que podremos mostrar la esencia de este arte tan desconocido para el publico, pero que tanto caracteriza a nuestra cultura.Escuela Bolera.
Aquí podéis consultar toda la información de la Gala, así como la forma de acceder al evento, ya que la entrada es gratuita  con acceso libre hasta completar aforo (se entregarán las entradas 30 min. antes de cada uno de los pases).
Os espero dentro de muy poquito, como no : BAILANDO

La Escuela Bolera, historia y tradición

La Escuela Bolera es uno de los tesoros de la Danza Española . Este tipo de baile, forma parte de La Danza Española y posee un carácter muy barroco, lleno de una gran complejidad técnica.

La Escuela Bolera, tiene fuertes influencias de fuente de la danza clásica y de  los bailes cortesanos franceses e italianos del siglo XVII ,obteniendo su máximo esplendor  en el siglo XVIII.
En el XIX, a las boleras se las conoce también como baile español o nacional, pues se convierte en una de las expresiones musicales y dancísticas representativas del movimiento nacionalista de la época. Durante este siglo, este tipo de danza irá experimentando cambios, al ponerse en contacto con los  bailes andaluces.
Sara Martín

Sara Martín

La Escuela Bolera está íntimamente relacionada desde su nacimiento con Andalucía, siendo el principal foco de difusión del momento. En Andalucía, se abren academias donde se imparten métodos de enseñanza de esta  danza, tan destacados como: Juan Esquivel Navarro, Félix Moreno, Manuel y Miguel de la Barrera, Amparo Álvarez la “Campanera”, Faustino Segura y la renombrada saga de los Pericet, radicada en Sevilla.
Estos artistas renovaron y ejercieron su influencia, manteniendo su estrecha conexión con la danza clásica, si bien conjugándola con los bailes populares re-elaborados y el repertorio de bailes teatrales o de escena de extracción popular.
El baile flamenco  también ejerció una gran influencia en la Escuela Bolera, siendo de hecho el resultado del encuentro de dos escuelas de danza: la de las bailarinas boleras y de las calés andaluzas. Un encuentro que se produce, hacia mediados del siglo XIX, sobre las tablas de las academias de baile que ofrecían funciones o ensayos públicos. Un diálogo en el que se fragua una fusión trascendental en la historia de la danza: la de los bailes boleros andaluces y los bailes gitanos.
El repertorio de la escuela está formado por dos tipos de danzas con dos técnicas diferenciadas:
  • Los bailes boleros. En estos bailes, se ejecutan saltos, vueltas y complicados trabajos de pies, trenzados y pasos de elevación de enorme dificultad
  • Los bailes de palillos Estos bailes, se interpretan con zapatos o chapines, se bailan a ras de suelo y en ellos se suele zapatear.
El repertorio de pasos procede de fuentes diversas. La mayor parte de los bailes de esta escuela, conserva su saber y técnica gracias a la contribución de la saga de los Pericet y a las obras de documentación recopilatoria de personajes como Pierre Lacotte y Ann Hutchinson Guest que rescató la Cachucha, y el Jaleo de Jerez y, de Flemming Ryberg que recuperó el zapateado de María Cristina. Muy importante por supuesto, es la labor de Mariemma, como principal representante de esta escuela y gracias a la cual, conservamos muchas de sus obras, así como, el Ballet Nacional de España, que sigue incluyendo esta danza dentro de su repertorio, y la Compañía de Danza de Aída Gómez , que sigue cosechando éxitos con su espectáculo Permíteme bailarte.
Son muchos los Pasos de la Escuela Bolera, por lo que voy a enumerarlos y los iré desarrollando y ejecutando posteriormente en vídeos para que puedan ser aprendidos.
  • assemblé
  • atabalillos
  • balloné
  • batararana (matalaraña)
  • batuda(battu)
  • boleo voleo
  • bordoneo
  • briseles sencillos y dobles
  • caballito
  • cabriola
  • cambiamentos altos y bajos
  • cambio de pie
  • campanela
  • careo de sevillanas
  • carrrilla
  • cuna
  • deslizada (glissade)
  • destaque
  • devélopé
  • échappé
  • embotados
  • encajes
  • escobillas
  • estep
  • espacada
  • flic-flac
  • pasada en vuelta
  • fouetté
  • golpes de punta y talón
  • gorgollata
  • hecho y desecho
  • jerezana alta y baja
  • jeté
  • lazo
  • lisadas por delante y por detrás.
  • Llamada
  • Pas de bourrée
  • pasada de sevillana
  • paseo de malagueña
  • paso de rondón
  • paso de vasco
  • paso en vuelta
  • paso valenciano
  • piflax
  • pirueta
  • quiebro en vuelta
  • rastrón
  • retortillé
  • rodazán
  • salto y campanela
  • salto y encaje
  • salto y encaje en vuelta
  • sease y contrasease
  • sisol
  • sissonne
  • sobresú
  • sobresalto cruzado
  • sostenidos
  • sostenido en vuelta
  • soussou
  • temps de cuisse (tamdecuip)
  • tijeras
  • tordín o salto del tordo
  • trenzados (entrechat)
  • tropecillo
  • tropecillo en vuelta
  • vacío
  • voladas
  • vuelta
  • vuelta al descuido
  • vuelta con destaque
  • vuelta
  • con tijera
  • vuelta de pecho
  • vuelta de tornillo
  • vuelta de vals
  • vuelta
  • fibraltada
  • vuelta girada
  • vuelta por detrás
  • vuelta quebrada
  • vuelta sostenida
  • vuelta volada o saltada

Que mejor ejemplo, que un vídeo para ver este estilo de baile. En este caso, he escogido una pieza llamada “Paso a Cuatro” coreografía de Antonio el Bailarín, que representó el Ballet Nacional de España.

Preparando el Festival de la Escuela de Danza Lola San Juan

Ensayando las alegrías de Sara Martín

Ensayando las coreografías de Sara Martín

Un año más se acerca la representación de fin de curso, que tendrá lugar este Sábado a cargo de las alumnas de la Escuela de Danza Lola San Juan, donde imparto clases. La representación se hará en el Auditorio de las Rozas, y constará de dos pases uno a las 17h y otro a las 19h.

Es un grupo de nivel avanzado con el que llevo mucho tiempo, y es ahora cuando se empiezan a ver los resultados, de todo el esfuerzo, que han hecho no sólo durante este curso, sino durante los cinco años que llevamos juntas.

Yo me encargo de enseñarles Danza Española y para este curso hemos trabajado dos coreografías de bastante dificultad, especialmente una pieza que se llama Fuego Fatuo del compositor Manuel de Falla interpretada por Paco de Lucía. Es una pieza de 4 minutos, que requiere un gran dominio técnico, con la dificultad añadida de la velocidad a la que va. La otra pieza son unas alegrías de El Barrio, llamadas Mi Pena, de un estilo bastante actual y en las que se pueden recrear mucho.

Como es lógico, ya se perciben los nervios de los preparativos de última hora: ensayos, vestuario….pero al final saldrá “bordao” porque lo disfrutan mucho y a pesar de no ser bailarinas profesionales, tienen sentido de la responsabilidad y el respeto al escenario que les he intentado inculcar durante estos años. Y es que cuando se sale al escenario, no sólo es importante bailar bien, sino  tener en cuenta, que son un equipo y que es importante que “todas vayan a una” es decir, que se genere una buena energía común.

Este artículo de mi blog se lo dedico a todas, tanto a las que realizarán la función como a las otras que por diferentes motivos no podrán estar allí, para que les dé mucha fuerza para este sábado y para darles las gracias por el buen trabajo que han hecho.

Mi experiencia en el Conservatorio

Empecé mis estudios de Danza en una academia privada, al principio como afición, pero poco a poco acabó convirtiéndose en mi forma de vida. Tenía bastantes horas de clase a la semana, pero la verdad me sabían a poco. En la escuela en la que estaba, no nos daban demasiada información, quizás por miedo a perder alumnos, pero una profesora me animó, me informó y decidí lanzarme a la piscina y presentarme a las pruebas de acceso.

Accedí con 15 años al Grado Medio (ahora conocido como Grado Profesional) y desde el primer momento lo viví con gran ilusión. Aulas enormes, pianos de cola en las clases, cantaor y guitarrista en las clases de Flamenco….¿Que más se podía pedir?

Al principio es agotador, porque tienes una media de 6 horas diarias, incluyendo también los sábados, que se emplean para el desarrollo de los Talleres, es decir, una especie de Compañía que tienen los Conservatorios, para ir preparando a los alumnos para su salida profesional. Pero es tan grande la ilusión y las ganas de aprender que nunca te cansas.En los talleres, tienes la oportunidad de trabajar con gente muy importante como son: el Maestro José Granero,Currillo, Antonio Najarro, Rafaela Carrasco….y eso es algo que te enriquece y que te motiva para trabajar duro.

Es una formación completa, no sólo a nivel artístico sino a nivel personal, porque requiere una gran disciplina y compromiso, aunque también tengo que decir, que no es un camino de rosas, hay que trabajar muy duro, tienes una vida muy sacrificada desde pequeña y aunque los resultados se ven casi de forma inmediata, como decía mi jefa la bailarina Aída Gómez: “Esto es una carrera de fondo, lo importante no es llegar, sino mantenerse”

Animo a todas aquellos niñ@s que aman la danza, a que se presenten a los Conservatorios, a que se formen y sobre todo a que lo vivan con mucha ilusión y a que nunca tiren la toalla.

Este es un vídeo de una actuación reciente del  Real Conservatorio  Profesional de Danza Mariemma, espero que os guste!!!

LA DANZA ESPAÑOLA, LA GRAN OLVIDADA

El otro día me puse a reflexionar sobre el tema de la Danza Española, y me preguntaba porque cuando dices: Bailo Danza Española la gente no sabe a que te estás refiriendo, en cambio, si dices: Bailo Flamenco todo el mundo lo identifica. Y es verdad, que el Flamenco es universalmente conocido y eso es una alegría para todas aquellas personas que nos dedicamos a bailarlo, porque es un sello de identidad y está muy valorado, quizás más fuera que dentro de nuestro país; pero no olvidemos que la Danza Española forma parte de nuestras raíces.

La Danza Española, es una danza variada y llena de matices que comprende una serie de disciplinas como son el: Flamenco, Clásico Español, Folklore, Escuela Bolera y Ballet Clásico. Es una danza muy rica, que requiere  una gran coordinación, uso del palillo (castañuelas), una fuerte formación en ballet clásico…

En la actualidad, contamos con Grandes compañías de Danza, que se dedican a difundir este arte, entre ellas están: El Ballet Nacional de España, Cía Danza Antonio Márquez, Rojas y Rodriguez y la Compañía de Danza Aída Gómez, compañía a la que yo he tenido la suerte de pertenecer durante más de siete años.

En mi opinión el estudio de la Danza Española, enriquece mucho al bailarín, no sólo por su dificultad, sino por los amplios conocimientos que proporciona. Tengo diferentes grupos a los que imparto Danza Española, y cada vez hay más interés en esta disciplina.

Os invito a ver o recibir una de mis clases, si estáis interesados poneros en contacto conmigo en esta dirección de correo electrónico: saramartinclases@gmail.com

Es muy recomendable asistir a ver un espectáculo, porque le gente que lo ve queda fascinada y os aseguro que siempre quieren repetir. Tenemos la suerte de poder disfrutar del Ballet Nacional de España, hasta el día 1 de Abril en el Teatro de la Zarzuela en Madrid, aquí os dejo un enlace, donde podéis comprar las entradas: