Danza Clásica y Danza Española se unen en un único Curso Intensivo

Os presento un nuevo formato de Curso, en el que me embarco, con una gran profesional.
Es el Curso Intensivo de Danza Clásica y Danza Española, que se celebrará los días 17 , 18 y 19 de Julio en Madrid.
En este curso intensivo, combinamos Danza Clásica y Danza Española. La Danza Española sin la base de la Danza Clásica se queda como si algo le faltara y es que realmente los bailarines de Danza Española y Flamenco necesitamos la base académica.
María López, Danza Clásica

María López, Danza Clásica

María López García,  maestra en la parte de Danza Clásica gran profesional, que trabaja como profesora en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid María de Avila y en la Escuela de Ballet Carmina Ocaña entre otros proyectos.

Dicho curso es de nivel intermedio, y se realizará una clase de ballet de 1:30 de duración cada día.

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

En la parte de Danza Española, seré yo la encargada de impartir el curso.
El primer día  se realzará una clase de 1.30 de duración de escuela bolera, el segundo día una clase de 1.30 de duración de danza estilizada y el tercer día, una clase de 1.30 de duración de flamenco.
Para los que no me conoceis podéis consultar mi biografía pinchando Sara Martín Flamenco biografía
Plazas:
Por riguroso orden de inscripción, escribiendo un email a : cursodanzaverano2015@gmail.com, donde se facilitarán todos los datos así como la forma de efectuar la reserva de plaza.
El curso, en esta ocasión se realiza en la Escuela de baile Eszena, ubicada en la Calle Diego de Leon, 12, 28701 San Sebastián de los Reyes, Madrid
Los Horarios para el Curso, son los siguientes:
 
Viernes 17 julio: 

Sábado 18 julio: 

Domingo 19 julio: 

  • 10 a 11:30 horas — Clásico
  • 11.30 a 13 horas — Flamenco
Precios del curso
 
  • Curso completo– 135 euros
  • Dos días las dos disciplinas — 120 euros
  • Día suelto las dos disciplinas — 69 euros
  • Clase suelta de cualquiera de las disciplinas: 25 euros

 

Anuncios

Clases Particulares de Flamenco, Danza Española y Sevillanas

La enseñanza, es algo que llevo ejerciendo más de 12 años y que me ha dado y me sigue dando muchas satisfacciones. El hecho de ejercer como maestra, me ha permitido transmitir los conceptos, que yo he adquirido previamente y que a día de hoy me sigo formando para poder a su vez enseñar mejor.

Para mí la enseñanza, no es sólo enseñar pasos, es mucho más. Se trata de volcarse en el alumn@ y tener en cuenta sus necesidades, para así poder aportarle todo lo máximo posible.

Las clases particulares, son por eso una opción fantástica para aprender cualquier especialidad: Flamenco, Danza Española, Sevillanas, Coreografías, Eventos para bodas Reciclaje para profesores, Pruebas de acceso a Conservatorios… En estas clases, me adapto  a las necesidades del alumn@, dándole una atención personalizada, y con flexibilidad de horarios  (algo que en los tiempos que corren es muy importante) y por supuesto siguiendo una metodología clara.

Tienes la opción, de realizar clases sueltas o por el contrario de coger bonos de 5 clases, siendo esta opción mucho más económica. La experiencia que han tenido algunos de mi alumnos, queda registrada en estas opiniones.

¿Te animas? Sólo tienes que ponerte en contacto conmigo escribiendo un email a . saramartinclases@gmail.com

Clases Sara Martin Flamenco

Clases Sara Martin Flamenco

Mi experiencia en el Museo del Romanticismo

El pasado 17 de Mayo, tuve la oportunidad de bailar en la Noche abierta de los Museos, en concreto en el Museo del Romanticismo, una belleza de lugar.

Sara Martín interpretando la Danza de la Molinera

Sara Martín interpretando la Danza de la Molinera

Era una Gala de Escuela Bolera y Danza Española, en la que junto al maestro Juan Antonio Alvarez Parejo al piano y dos bailarinas, representamos una breve muestra de Danza.

No todos los días se tiene la oportunidad de bailar con música en directo, esto es algo que crea una magia especial, y en eso tuvo mucho que ver el maestro acompañante , que nos hizo vibrar con la música, a las bailarinas y al público asistente.

 

Entre las piezas escogidas para la ocasión se encontraban:

  • Goyescas: Enrique Joaquín Granados,es el maestro que compuso la pieza de Goyescas. Fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera del mismo nombre
  • Sevillanas Boleras: Las Sevillanas Boleras tuvieron su origen en las seguidillas castellanas, estas, fueron recogidas por primera vez en el “Cancionero de Palacio” que dato de la época de los Reyes Católicos, más tarde en el siglo XVII nacerían las Seguidillas Sevillanas de la mano de los pícaros de la época, siendo banda sonora de las fiestas del momento, mas tarde en el XVIII la influencia Borbona nacería en España el bolero, que se adaptaría a las seguidillas suponiendo el principio de las sevillanas boleras. Llamadas antiguamente Sevillanas dobles, por tener más dificultad en los pasos de baile, acabaron perdiéndose en el ambiente popular, pasando a bailarse en academias de baile. Llevan acompañamiento de piano, y se diferencian de las populares, porque éstas son tres, por la importancia de los saltos, y colocación de brazos y pies, que es mucho más técnica.
  • Suite del Sombrero de Tres Picos: Obra emblemática del compositor Manuelde Falla. Manuel de Falla es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Fue también uno de los primeros compositores de esta tradición que, cultivando un estilo tan inequívocamente español como alejado del tópico, supo darse a conocer con éxito en toda Europa y América, y con ello superó el aislamiento y la supeditación a otras tradiciones a que la música hispana parecía condenada desde el siglo XVIII. Es la coreografía realizada por el maestro Antonio el Bailarín, con figurines de Picasso la que relazará a esta obra, a la categoría de joyas de la Danza Española. El sombrero de tres picos fue estrenado en Londres el 22 de julio de 1919 por los Ballets Rusos de Diaghilev, con coreografía de Leonid Massine y decorados y figurines de Pablo Picasso. La acción de este ballet cómico nos sitúa en una villa castellana del siglo XVIII, en la que la joven esposa del molinero es acosada por el viejo corregidor local, quien se toca con un tricornio como símbolo de poder. Para la música, Falla empleó material folclórico de diversas regiones de España, y consiguió así el carácter popular que buscaba. La Fantasía bética fue compuesta en 1919 por encargo del virtuoso pianista polaco Arthur Rubinstein.

La representación tuvo lugar en tres pases, y la verdad es que mucha gente se quedó sin posibilidad de verlo ya que el aforo era limitado. Colas interminables se formaron a los pies del Museo para ver esta gala, por lo que me siento tremendamente agradecida.

Hubo personas francamente emocionadas, que al terminar la Gala vinieron a darnos la enhorabuena, y a día de hoy sigo recibiendo felicitaciones.

El sentir general y lo que me transmitió el público ( en concreto unas bailarinas de danza española) es que este tipo de Danza ya no se ve en los teatros, ahora todo es innovación y no parece haber hueco para la tradición. En mi opinión, la innovación no puede existir sin la tradición, sin nuestras raíces, pero lo que sí que está claro, es que ambas pueden y debe coexistir. Y eso, es lo que yo he intentado transmitir, y seguiré haciéndolo 🙂

Comparto con vosotros, un breve vídeo de la Gala

 

Escuela Bolera en el Museo del Romanticismo

Dónde nace?  Qué es la Escuela Bolera? En que siglo tiene su máximo esplendor?

Puedo deciros en grandes rasgos, que la Escuela Bolera, tiene fuertes influencias de la danza clásica y de los bailes cortesanos franceses e italianos del siglo XVII ,obteniendo su máximo esplendor en el siglo XVIII, siglo en el que se produce el movimiento Artístico denominado Romanticismo. No obstante , podéis consultar toda la información al respecto de la Escuela Bolera, haciendo click en este enlace

Es por eso, que con motivo de la noche en blanco de los museos, que tendrá lugar el sábado 17 de Mayo, rendimos tributo a la Escuela Bolera, haciendo una pequeña muestra en un enclave mágico : El Museo del Romanticismo en Madrid.

Museo del Romanticismo

Museo del Romanticismo

En esta ocasión me acompañan  las bailarinas : Sara San Juan y Verónica Marco, con el privilegio de tener al piano al maestro acompañante: Juan Antonio Alvarez Parejo y con la producción de Lirica Production.
Interpretaremos las siguientes obras:
  • Goyescas: Enrique Joaquín Granados, es el maestro que compuso la pieza de Goyescas. Fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera del mismo nombre
  • Sevillanas Boleras: Las Sevillanas Boleras tuvieron su origen en las seguidillas castellanas, estas, fueron recogidas por primera vez en el “Cancionero de Palacio” que dato de la época de los Reyes Católicos, más tarde en el siglo XVII nacerían las Seguidillas Sevillanas de la mano de los pícaros de la época, siendo banda sonora de las fiestas del momento, mas tarde en el XVIII la influencia Borbona nacería en España el bolero, que se adaptaría a las seguidillas suponiendo el principio de las sevillanas boleras. Llamadas antiguamente Sevillanas dobles, por tener más dificultad en los pasos de baile, acabaron perdiéndose en el ambiente popular, pasando a bailarse en academias de baile. Llevan acompañamiento de piano, y se diferencian de las populares, porque éstas son tres, por la importancia de los saltos, y colocación de brazos y pies, que es mucho más técnica.
  • Suite del Sombrero de Tres Picos: Obra emblemática del compositor Manuelde Falla. Manuel de Falla es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Fue también uno de los primeros compositores de esta tradición que, cultivando un estilo tan inequívocamente español como alejado del tópico, supo darse a conocer con éxito en toda Europa y América, y con ello superó el aislamiento y la supeditación a otras tradiciones a que la música hispana parecía condenada desde el siglo XVIII. Es la coreografía realizada por el maestro Antonio el Bailarín, con figurines de Picasso la que relazará a esta obra, a la categoría de joyas de la Danza Española. El sombrero de tres picos fue estrenado en Londres el 22 de julio de 1919 por los Ballets Rusos de Diaghilev, con coreografía de Leonid Massine y decorados y figurines de Pablo Picasso. La acción de este ballet cómico nos sitúa en una villa castellana del siglo XVIII, en la que la joven esposa del molinero es acosada por el viejo corregidor local, quien se toca con un tricornio como símbolo de poder. Para la música, Falla empleó material folclórico de diversas regiones de España, y consiguió así el carácter popular que buscaba. La Fantasía bética fue compuesta en 1919 por encargo del virtuoso pianista polaco Arthur Rubinstein.
Serán tres pases de unos 15 minutos cada uno, en el que podremos mostrar la esencia de este arte tan desconocido para el publico, pero que tanto caracteriza a nuestra cultura.Escuela Bolera.
Aquí podéis consultar toda la información de la Gala, así como la forma de acceder al evento, ya que la entrada es gratuita  con acceso libre hasta completar aforo (se entregarán las entradas 30 min. antes de cada uno de los pases).
Os espero dentro de muy poquito, como no : BAILANDO

I ENCUENTRO POR LA DANZA ESPAÑOLA

enceuntro por la danza española

Esta mañana, ha tenido lugar el I Encuentro de Danza Española, celebrado en el Real Conservatorio de Danza Mariemma en Madrid. A continuación, os relato como ha sido mi experiencia en este encuentro, que temas se han tratado y que cosas soluciones y conclusiones se han sacado.

Este encuentro surge, por la alarma debido a la poca presencia de la Danza Española en los escenarios. Son diversos los motivos que han llevado al Conservatorio a organizar este encuentro:

  • La poca visibilidad de la Danza Española en los escenarios.
  • La existencia de Compañías que, a pesar de su probada calidad, no disponen de espacios donde poder exhibir sus creaciones.
  • La existencia de jóvenes creadores e intérpretes sin expectativas de futuro.
  • La falta de visibilidad trae consigo el desconocimiento por parte del público de la Danza Española, su ignorancia al respecto y, por consiguiente, una falta de demanda.
  • Si no se toman medidas urgentes desaparecerá una parte muy importante de nuestra tradición, nuestro patrimonio y nuestra cultura, no permitiendo su evolución y desarrollo.

El encuentro, ha comenzado con la presentación de la primera mesa de debate, en la que se encontraban artistas de las principales Compañías de Danza Española de la actualidad, aunque se han echado en falta grandes figuras de la Danza Española, como son: Aída Gómez o Antonio Marquez, máximos representantes de la misma, y con una gran trayectoria a sus espaldas. Finalmente, estos han sido los componentes de la mesa:

Se ha puesto de manifiesto, la problemática que está viviendo la Danza Española en nuestro país,el porqué de la poca presencia en los teatros….

En realidad , son muchos los “problemas” que a continuación voy a enumerar para los lectores que necesitan saberlo, pero lo más importante son las SOLUCIONES, que es realmente lo que se echa en falta en este tipo de convocatorias, y es que ahondar en el problema una y otra vez, en definitiva, no ayuda a realizar cambios.

¿Qué problemas hay, para qué la Danza Española no tenga apenas presencia en los Teatros en estos momento?

  • Absoluto desconocimiento de este arte por el público de nuestro país
  • Desconocimiento de este estilo de danza por parte de los programadores.
  • Ausencia de un Ballet de Danza Española, que tenga sede en uno de los teatros ( como las compañía de ballet  clásico de todo el mundo, que tienen sede en teatros,donde pueden estrenar sus obras)
  • Falta de representantes de Danza Española en los comités de Danza
  • Falta de composiciones musicales para Danza Española
  • Presupuesto desmesurado, ya que las piezas de los grandes clásicos de la música española, como pueden ser Isaac Albéniz o Enrique Granados… son piezas que habrían de representarse con Orquesta en directo.
  • Poca por no decir ninguna presencia en los medios de comunicación, y es que nos faltan artistas que estén presentes en la sociedad española, como lo fue en su día Joaquín Cortés y al que , a pesar de dedicarse sólo al flamenco y digo ésto porque ha sido un gran bailarín de Danza Española, ha conseguido ser conocido en el mundo entero y ser un representante de nuestra cultura por medio mundo

A continuación de este primera mesa de debate, ha habido una representación a cargo del Taller del Conservatorio, como siempre una maravilla observar a los futuros bailarines, que en breve saldrán al mundo profesional, pero que por desgracia son muchos los alumnos que finalizan la Carrera en el Conservatorio y pocos los que pueden llegar a dedicarse a su pasión : BAILAR EN UN ESCENARIO.

¿Qué soluciones se aportan a esta problemática?

  • La Danza como asignatura en los colegios., al igual que la música forma parte de nuestra formación desde que somos pequeños.
  • Jornadas de formación para nuevos públicos, esto es,  por ejemplo: representaciones en colegios, entre otras cosas..
  • Creación de Festivales de Danza que impulsen la Danza Española y no solamente festivales donde la máxima representación sea la Danza Contemporánea.
  • Creación de un Teatro dedicado de una forma específica a promover la Danza , como fue el teatro Albéniz o el Teatro de Madrid, cerrados en la actualidad
  • Presencia en los medios de comunicación.
  • Falta de unidad entre los profesionales de la Danza ( bailarines, coreógrafos, maestros….)

Confío y deseo que la Danza Española, vuelva a tener su lugar, como antaño, cuando la Danza Estilizada, tendió la mano al Flamenco , para elevarlo y sacarlo de esos estereotipos antiguos, y llevarlo a los teatros y engrandecerlo, hasta convertirlo en lo que hoy es: Flamenco Patrimonio de la Humanidad.

Yo por mi parte, seguiré bailando este arte y este estilo, y haciendo todo lo que esté en mi mano por promocionar la Danza en general, pero en especial la Danza Española.

Comparto con vosotros un extracto de lo que sa sido mi última representación de Danza Española, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, interpretando la Jota final del Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla, junto al Grupo Concentante Talía y la Orquesta dirigida por Silvia Sanz, gala que fue posible gracias a la productora Producing Emotions

 

 

 

Día Internacional de la Danza 2014

Día Internacional de la Danza 2014

Día Internacional de la Danza 2014

Como cada año se acerca el Día Internacional de la Danza que se celebra cada 29 de Abril desde 1982.

Durante este día, se organizan todo tipo de eventos tanto de forma particular como a través de las diferentes organizaciones de danza. Es un día, donde se festeja la danza por todo lo alto, y se llenan los espacios de actividades, tales como: clases abiertas, espectáculos, conferencias , exposiciones….

Cada año, la Unesco solicita a una personalidad reconocida de este arte, que redacte un mensaje que después es difundido mundialmente. Este año el mensaje corre a cargo del bailarín y coreógrafo francés Mourad Merzouki

Recomendaciones para ver en este día tan especial

Mensaje del Día Internacional de la Danza

Mourad Merzouki (Lyon, 1973), coreógrafo, bailarín y director de la Compañía Käfig y también director del Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne, ha sido el responsable de la escritura del mensaje oficial del Día Internacional de la Danza 2014, que reza así:

Cada artista tiene el orgullo de su arte.
Cada artista defenderá siempre el arte cuyo contacto le ha estremecido. Por lo que ha buscado y perdido es por lo que tiene el intenso deseo de compartir.

Es el eco de una voz, la escritura encontrada, la interpretación de un texto que ofrece a la humanidad, la música sin la cual el universo deja de hablarnos, el movimiento que abre las puertas a la gracia. Yo tengo por la danza el orgullo del bailarín y del coreógrafo, pero también un profundo agradecimiento. Ha sido mi oportunidad. Se ha convertido en mi ética por la nobleza de su disciplina. Ella es por lo que cada día descubro el mundo.

Profunda dentro de mí como ninguna otra, me anima cada día con la energía y la generosidad que le son propias. Su poesía me tranquiliza. ¿Puedo decir que yo existiría sin la danza? ¿Sin la capacidad para expresarme que me dio? ¿Sin la confianza que he encontrado para superar los temores, escaparme de los malos caminos?

Sumergido gracias a ella en la belleza y en la complejidad del mundo, me hice ciudadano, ciudadano singular reinventando los códigos en el transcurso de los encuentros, fiel a los valores de la cultura hip hop que transforma la energía negativa en fuerza positiva.

La danza es a diario una cuestión de dignidad. Pero yo vivo esta dignidad preocupado. Constato la pérdida de puntos de referencia, la incapacidad para imaginar su futuro por parte de los jóvenes procedentes de barrios pobres que crecieron en la frustación y la tensión. Soy uno de ellos, todos somos ellos. Estoy animado, quizás más que otros, a dar ejemplo, para ayudarles a enfrentarse a la vida.

¿La sociedad no se hace más rica con la riqueza de cada uno de nosotros? La Cultura más que otro discurso, une. Ten valor, asume riesgos, a pesar de los obstáculos y el odio a los que sin duda te enfrentarás, la belleza del mundo siempre estará a tu lado. Como la danza lo ha sido para mí. Con su fuerza singular que hace desaparecer las distinciones sociales, las ligadas a nuestros orígenes, dejando el movimiento de los cuerpos en su más simple humanidad, seres humanos vueltos a su expresión más simple, singular y común. Finalizo citando las palabras de René Char, que me recuerdan cada día que no debemos dejar que nadie nos encierre en un rol ya escrito:

“Impón tu suerte, encierra tu felicidad y ve hacia tu riesgo. Al mirarte, se acostumbrarán”.

¡Inténtalo, equivócate y comienza de nuevo, pero sobre todo baila, jamás dejes de bailar!”.

 

Comparto con todos vosotros un vídeo del Día Internacional de la Danza, pinchando aquí

 

La Escuela Bolera, historia y tradición

La Escuela Bolera es uno de los tesoros de la Danza Española . Este tipo de baile, forma parte de La Danza Española y posee un carácter muy barroco, lleno de una gran complejidad técnica.

La Escuela Bolera, tiene fuertes influencias de fuente de la danza clásica y de  los bailes cortesanos franceses e italianos del siglo XVII ,obteniendo su máximo esplendor  en el siglo XVIII.
En el XIX, a las boleras se las conoce también como baile español o nacional, pues se convierte en una de las expresiones musicales y dancísticas representativas del movimiento nacionalista de la época. Durante este siglo, este tipo de danza irá experimentando cambios, al ponerse en contacto con los  bailes andaluces.
Sara Martín

Sara Martín

La Escuela Bolera está íntimamente relacionada desde su nacimiento con Andalucía, siendo el principal foco de difusión del momento. En Andalucía, se abren academias donde se imparten métodos de enseñanza de esta  danza, tan destacados como: Juan Esquivel Navarro, Félix Moreno, Manuel y Miguel de la Barrera, Amparo Álvarez la “Campanera”, Faustino Segura y la renombrada saga de los Pericet, radicada en Sevilla.
Estos artistas renovaron y ejercieron su influencia, manteniendo su estrecha conexión con la danza clásica, si bien conjugándola con los bailes populares re-elaborados y el repertorio de bailes teatrales o de escena de extracción popular.
El baile flamenco  también ejerció una gran influencia en la Escuela Bolera, siendo de hecho el resultado del encuentro de dos escuelas de danza: la de las bailarinas boleras y de las calés andaluzas. Un encuentro que se produce, hacia mediados del siglo XIX, sobre las tablas de las academias de baile que ofrecían funciones o ensayos públicos. Un diálogo en el que se fragua una fusión trascendental en la historia de la danza: la de los bailes boleros andaluces y los bailes gitanos.
El repertorio de la escuela está formado por dos tipos de danzas con dos técnicas diferenciadas:
  • Los bailes boleros. En estos bailes, se ejecutan saltos, vueltas y complicados trabajos de pies, trenzados y pasos de elevación de enorme dificultad
  • Los bailes de palillos Estos bailes, se interpretan con zapatos o chapines, se bailan a ras de suelo y en ellos se suele zapatear.
El repertorio de pasos procede de fuentes diversas. La mayor parte de los bailes de esta escuela, conserva su saber y técnica gracias a la contribución de la saga de los Pericet y a las obras de documentación recopilatoria de personajes como Pierre Lacotte y Ann Hutchinson Guest que rescató la Cachucha, y el Jaleo de Jerez y, de Flemming Ryberg que recuperó el zapateado de María Cristina. Muy importante por supuesto, es la labor de Mariemma, como principal representante de esta escuela y gracias a la cual, conservamos muchas de sus obras, así como, el Ballet Nacional de España, que sigue incluyendo esta danza dentro de su repertorio, y la Compañía de Danza de Aída Gómez , que sigue cosechando éxitos con su espectáculo Permíteme bailarte.
Son muchos los Pasos de la Escuela Bolera, por lo que voy a enumerarlos y los iré desarrollando y ejecutando posteriormente en vídeos para que puedan ser aprendidos.
  • assemblé
  • atabalillos
  • balloné
  • batararana (matalaraña)
  • batuda(battu)
  • boleo voleo
  • bordoneo
  • briseles sencillos y dobles
  • caballito
  • cabriola
  • cambiamentos altos y bajos
  • cambio de pie
  • campanela
  • careo de sevillanas
  • carrrilla
  • cuna
  • deslizada (glissade)
  • destaque
  • devélopé
  • échappé
  • embotados
  • encajes
  • escobillas
  • estep
  • espacada
  • flic-flac
  • pasada en vuelta
  • fouetté
  • golpes de punta y talón
  • gorgollata
  • hecho y desecho
  • jerezana alta y baja
  • jeté
  • lazo
  • lisadas por delante y por detrás.
  • Llamada
  • Pas de bourrée
  • pasada de sevillana
  • paseo de malagueña
  • paso de rondón
  • paso de vasco
  • paso en vuelta
  • paso valenciano
  • piflax
  • pirueta
  • quiebro en vuelta
  • rastrón
  • retortillé
  • rodazán
  • salto y campanela
  • salto y encaje
  • salto y encaje en vuelta
  • sease y contrasease
  • sisol
  • sissonne
  • sobresú
  • sobresalto cruzado
  • sostenidos
  • sostenido en vuelta
  • soussou
  • temps de cuisse (tamdecuip)
  • tijeras
  • tordín o salto del tordo
  • trenzados (entrechat)
  • tropecillo
  • tropecillo en vuelta
  • vacío
  • voladas
  • vuelta
  • vuelta al descuido
  • vuelta con destaque
  • vuelta
  • con tijera
  • vuelta de pecho
  • vuelta de tornillo
  • vuelta de vals
  • vuelta
  • fibraltada
  • vuelta girada
  • vuelta por detrás
  • vuelta quebrada
  • vuelta sostenida
  • vuelta volada o saltada

Que mejor ejemplo, que un vídeo para ver este estilo de baile. En este caso, he escogido una pieza llamada “Paso a Cuatro” coreografía de Antonio el Bailarín, que representó el Ballet Nacional de España.