Recta final del curso, en las Clases de Flamenco y Danza Española en Madrid.

Aunque me encanta escribir y compartir mis vivencias con vosotros, este año está siendo muy ajetreado, tanto que apenas he tenido tiempo para sentarme y tratar ciertos temas.

Como cada año, cuando se acerca junio, hago un balance de todo lo vivido en nuestras Clases de Flamenco y Danza Española.

Siempre el primer paso, es agradecer a todos y cada uno de los alumnos, el haberme elegido para empezar una nueva aventura bailando, o seguir aprendiendo de este arte, que es infinito.

Soy consciente de que soy una persona muy exigente, pero no puedo vivirlo de otra manera, porque deseo de corazón que toda aquella persona que pase por mis clases, sepa que mi mayor afán, es trasmitirles cada día lo mejor, y que se vayan a casa contentos y cargados de energía.

En este curso, hemos aprendido mucho y me incluyo 🙂

  • A mis nuevos alumnos de este año, deciros que “Si, se puede”  con paciencia, paso a paso, haciéndome caso y dedicándole esfuerzo se consigue todo o casi todo. Cada alumno tiene su proceso, unos coordinan antes, otros después, pero al final todo llega y de que manera. Habéis aprendido a coordinar, a zapatear, a mover las manos, a SENTIR….No olvideis que la Danza es un idioma y como tal, requiere tiempo. Con cada minuto y cada clase, me habéis mostrado vuestro esfuerzo, vuestras ganas, vuestras sonrisas y lo mejor de todo que podéis Bailar.Nunca dejéis de hacerlo!!
  • A los alumnos que llevan ya algún tiempo bailando conmigo, deciros que nos conforméis con lo que ya sabéis. A veces, pido más y más, porque no me gusta que os quedéis estancados, porque el cuerpo y sobre todo la mente se acomoda a aquello que ya sabe y que le resulta más fácil y como os he dicho en innumerables ocasiones. ¿Porque hacerlo igual ,si lo podemos hacer mejor todavía? Por todo el arte que me regaláis cada día, gracias y siempre gracias. El avance que habéis tenido, es mucho más de lo que me hubiera imaginado, y es que no dejáis de sorprenderme, ahí está la magia.
  • Y para mis alumnas más avanzadas, deciros que es un placer ver que no sólo os móveis sino que hacéis arte, y es que la Danza no es sólo movimiento, es pasión , es sentimiento, y vosotras lo demostráis cada día. Me quedo con los muchos momentos, en los que sonaba la música y se me ponían los pelos como escarpias al veros bailar, me emocionáis. Con todo esto que os digo, seguir creciendo porque nunca se llega a tocar techo. Mi frase para resumir lo vivido con vosotras es : “Sois lo más “

Comparto con todos vosotros, este vídeo que resume algunos de los mejores momentos https://www.youtube.com/watch?v=nhxbLcI2wjM

Pero esto no acaba aquí, nos vemos como siempre BAILANDO

Clases de Flamenco y Danza Española en Madrid

 

¿Cómo preparar las pruebas de acceso al Conservatorio de Danza?

Son muchos los alumnos, que se interesan cada año por las pruebas de acceso a los Conservatorios de Danza.

Sara Martín Flamenco Clases

Sara Martín Flamenco Clases Danza Española y Flamenco

 

El primer paso a seguir,  cuando los alumnos contactan conmigo, es determinar cuales son sus conocimientos actuales:

  • ¿Cuantos años llevan bailando?
  • ¿Cuantas horas a la semana bailan?
  • ¿Qué tipo de formación reciben? Con esto me refiero, a si bailan bailes para mostrarlos en festivales de fin de curso, si hacen clases de técnica….
  • ¿Qué especialidades trabajan en sus clases de danza? ¿Escuela Bolera? ¿ Ballet Clásico? ¿ Danza estilizada? ¿Hacen solo Flamenco?

El siguiente paso, consiste en ver al alumno en una clase de prueba, para confirmar en que nivel se encuentra en ese momento, y ver las aptitudes así como las actitudes que muestra.

Aptitudes físicas, que si son muy buenas facilitarán el trabajo del alumno, y actitudes que son casi el 50% de la prueba para mí. La Actitud es el motor para trabajar con constancia, para no decaer en el intento, para ser paciente, en definitiva para creer en uno mismo.

El tiempo es importante, quiero decir, no es lo mismo preparar a los alumnos con 7 meses de antelación, si vienen con buenos conocimientos, que preparar a alumnos en 7 meses sin saber por ejemplo nada de Ballet y de Escuela Bolera.

Una vez hecha la clase de prueba, paso a indicarle al alumno, que necesita hacer para acceder a  un conservatorio de Danza.

Es cierto, que cada alumno es diferente y tiene un nivel de evolución distinto, pero hay unas premisas básicas a seguir, para poder realizar la prueba con éxito:

  1. Recibir mínimo tres clases de ballet semanales ( lo ideal sería hacer 5 clases semanales). Clases que duran 1. 30h, y en las que se trabaja la técnica del ballet. No sirven para mí, ni clases en las que se trabajan bailes de fin de curso, ni clases en las que se preparan exámenes de asociaciones privadas, que no conducen a titulaciones oficiales, y que normalmente se basan en realizar unos ejercicios X, pero no profundizan en el “como” se hacen esos ejercicios y el “porque” de los mismos.
  2. Realizar al menos, tres horas semanales de Danza Española: Una hora de Escuela Bolera, una hora de Danza Estilizada, una hora de Flamenco. ( lo ideal sería hacer dos horas semanales de cada especialidad). Como indico en la parte de danza clásica, han de ser clases de técnica en las que se enseñe a los alumnos, los fundamentos de cada asignatura, no bailes propiamente dichos.
  3. Clases particulares, donde se preparan expresamente las pruebas de acceso de forma individual. Como comentábamos anteriormente, cada alumno, lleva un proceso de aprendizaje distinto, además de que cada alumno suele optar a cursos diferentes, cuya programación varia en función del curso al que se acceda. En dichas clases, se preparan no sólo los contenidos del curso, sino cosas tan importantes como  como vestirse, como peinarse, como caminar para colocarse en la barra, como realizar la parte de improvisación…

Y es que la Danza, es una carrera en sí misma. Esto es algo que parece obvio, pero que muchas personas no lo saben.

Practicar cualquier tipo de disciplina de baile como hobby, no se acerca ni por asomo, a lo que significa hacer una carrera de danza.

Hay alumnos que pueden llevar bailando más de 10 años, y que no saben apenas nada. Y esto ocurre, porque en la mayoría de los casos,  las escuelas se centran en coreografías de mayor o menor dificultad, para mostrar en festivales o concursos, pero no focalizan la atención, en enseñar a bailar a los alumnos.

Como en cualquier carrera, para bailar,, se necesitan ciertos requisitos, esto no quiere decir, que no se pueda conseguir trabajando duro, pero de la misma manera que yo no he nacido para ser jugadora de basket, hay alumnos que tienen más dificultades para bailar.

Por eso, la honestidad de los maestros, juega un papel importante. Si como maestro, ves que un alumno tiene materia para ser bailarín, muéstrale el camino a seguir, y haz que sea feliz consiguiendo su sueño. En este caso, la edad importa, y cuanto antes accedan a estudios oficiales mucho mejor, el tiempo jugará a su favor y no en su contra.

Sea dedicándote a Bailar de forma profesional, enseñando, o bailando como hobby, deseo que ames la Danza tanto como yo lo hago y que la respetes y conserves, como un preciado tesoro.

 

 

 

La diferencia entre Bailar, Enseñar y Vender humo

Hola Flamenc@s

Por fin puedo detenerme unos instantes, para volver a escribir una entrada en mi Blog, algo que me apasiona, aunque no pueda dedicarle todo el tiempo que me gustaría.

En esta ocasión, os hablo de un tema que cada vez está más presente en las conversaciones con mis compañeros de profesión y que no deja de sorprenderme: La diferencia entre Bailar, Enseñar y Vender humo.

Como os decía en otras ocasiones, para mi es muy diferente Bailar como profesional o Bailar como hobby.

Bailar como hobby

Un hobby, está definido por la Real Academia de la Lengua Española como : Actividad que, como afición o  pasatiempo favorito, se practica habitualmente en los ratos de ocio.

Para mí un hobby como la Danza ,es una actividad que se debe practicar, puesto que aporta unos grandes beneficios a nivel físico, pero que puede hacerlo cualquier persona y a cualquier nivel.

Como dicen mis alumnas la Danza: te llena , te ayuda a desconectar, te invita a soñar, te hace feliz…pero no poder dedicarle unas horas al día o a la semana, significa que sea algo más que una gran afición o pasión.

Bailar como profesional  

Ser profesional, está definido por la Real Academia de la Lengua Española como: Aquella persona que ejerce su profesión con capacidad y aplicación relevante

Para mí ser profesional es : dedicarse de forma rigurosa a algo , estar preparado para ello, no dejar de estudiar cada día, bailar en compañías de danza profesionales, pisar uno y mil escenarios, beber del conocimiento de grandes maestros, recorrer mundo mostrando nuestro arte, tener respeto por la danza y por las personas que nos siguen enseñando, forjar un camino que además de los conocimientos está basado en la propia experiencia…Es decir, algo para lo se está preparado, y para lo que te dedicas con devoción, pasión y sabiendo lo que haces.

Sara Martín Flamenco Fotografía: Jesús Vallinas

Sara Martín Flamenco Fotografía: Jesús Vallinas

Enseñar 

La Real Academia de la Lengua Española, define enseñar como: Aquella persona que instruye, transmite conocimiento o adoctrina,con reglas o preceptos.

Hay personas que llevan de forma intrínseca la enseñanza, saben transmitir aquello que quieren enseñar, de forma clara y directa, lo hacen apenas sin esfuerzo como de forma natural, y además tienen feeling con los alumnos. Para mí estas son algunas de las cualidades ideales para un maestro, pero todo ésto sin conocimiento es nulo.

No os imagináis la cantidad de llamadas que recibo y en las que me plantean cosas como éstas:

  • Sara, ¿Cómo es posible que mi hijo lleve bailando desde los 4 años, tenga ahora 12 y no llegue ni siquiera a un nivel elemental, como el de los niños que cursan los estudios en el Conservatorio? o
  • Sara llevo bailando 14 años de mi vida 6 horas a la semana, he llegado a tu clase y me doy cuenta de que no se nada, ¿Cómo es posible que haya aprendido más en un curso de fin de semana contigo que en todos los años que llevo bailando?

Cuando me plantean estas cosas, se me encoje el pecho de pensar, que hay un montón de personas que de repente abren los ojos y se sienten engañados, porque se dan cuenta de que sólo han aprendido bailes, pero que no saben nada de Danza, y ésto sucede porque hay muchas personas que dicen llamarse profesores o maestros, pero que ni siquiera están preparados para ello.

Sara Martín Flamenco Fotografía: Jesús Vallinas

Sara Martín Flamenco Fotografía: Jesús Vallinas

Vender humo 

Cuando digo vender humo, me refiero a aquellas personas que aplican sus conocimientos en marketing y ventas, para vender un producto que no se sostiene , pero cuya imagen es muy atractiva.

Marketing, está definido por la Real Academia de la Lengua Española como : Conjunto de estrategias empleadas para la comercialización de un producto y para estimular su demanda.

Hoy en día, tenemos grandes herramientas para darnos a conocer mediante las redes sociales: facebook, instagram, pinterest, google plus, twitter….

Son para mí, las redes sociales un arma de doble filo, ya que por un lado acercan personas y hacen que el conocimiento pueda llegar a cualquier lado del mundo, pero por otro lado, al no haber ningún tipo de filtro, llega de todo y no siempre bueno.

Por tanto esta en manos del consumidor, hacer una buena selección de aquello que quieren para sí mismos.

La fórmula ideal existe:

Alguien que Baile o haya bailado de forma profesional, sepa transmitir conceptos de forma clara y con amor por lo que hace, y además sepa como llegar a las personas a través de internet o cualquier medio social.

Y vosotros ¿ Qué opináis? 🙂

 

 

 

 

 

 

 

 

Master Class de Danza Española

Para los amantes de la Danza Española, voy a realizar una Master Class el Domingo 1 de Marzo de 12 a 14h en Madrid.

La clase tendrá lugar en la Calle Santa Isabel 5, y es necesario realizar una reserva de plaza, escribiendo un email a : saramartinclases@gmail.com.

Es una clase de duración 2 horas,de nivel medio-avanzado en las que trabajaremos:

  • Técnica de palillos
  • Técnica de giros
  • Variaciones de coordinación
  • Fragmento de Coreografía, a detreminar según los alumnos, en los que probablemente trabaje una coreografía de repertorio de Danza Española.
Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

Mi experiencia en el Museo del Romanticismo

El pasado 17 de Mayo, tuve la oportunidad de bailar en la Noche abierta de los Museos, en concreto en el Museo del Romanticismo, una belleza de lugar.

Sara Martín interpretando la Danza de la Molinera

Sara Martín interpretando la Danza de la Molinera

Era una Gala de Escuela Bolera y Danza Española, en la que junto al maestro Juan Antonio Alvarez Parejo al piano y dos bailarinas, representamos una breve muestra de Danza.

No todos los días se tiene la oportunidad de bailar con música en directo, esto es algo que crea una magia especial, y en eso tuvo mucho que ver el maestro acompañante , que nos hizo vibrar con la música, a las bailarinas y al público asistente.

 

Entre las piezas escogidas para la ocasión se encontraban:

  • Goyescas: Enrique Joaquín Granados,es el maestro que compuso la pieza de Goyescas. Fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera del mismo nombre
  • Sevillanas Boleras: Las Sevillanas Boleras tuvieron su origen en las seguidillas castellanas, estas, fueron recogidas por primera vez en el “Cancionero de Palacio” que dato de la época de los Reyes Católicos, más tarde en el siglo XVII nacerían las Seguidillas Sevillanas de la mano de los pícaros de la época, siendo banda sonora de las fiestas del momento, mas tarde en el XVIII la influencia Borbona nacería en España el bolero, que se adaptaría a las seguidillas suponiendo el principio de las sevillanas boleras. Llamadas antiguamente Sevillanas dobles, por tener más dificultad en los pasos de baile, acabaron perdiéndose en el ambiente popular, pasando a bailarse en academias de baile. Llevan acompañamiento de piano, y se diferencian de las populares, porque éstas son tres, por la importancia de los saltos, y colocación de brazos y pies, que es mucho más técnica.
  • Suite del Sombrero de Tres Picos: Obra emblemática del compositor Manuelde Falla. Manuel de Falla es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Fue también uno de los primeros compositores de esta tradición que, cultivando un estilo tan inequívocamente español como alejado del tópico, supo darse a conocer con éxito en toda Europa y América, y con ello superó el aislamiento y la supeditación a otras tradiciones a que la música hispana parecía condenada desde el siglo XVIII. Es la coreografía realizada por el maestro Antonio el Bailarín, con figurines de Picasso la que relazará a esta obra, a la categoría de joyas de la Danza Española. El sombrero de tres picos fue estrenado en Londres el 22 de julio de 1919 por los Ballets Rusos de Diaghilev, con coreografía de Leonid Massine y decorados y figurines de Pablo Picasso. La acción de este ballet cómico nos sitúa en una villa castellana del siglo XVIII, en la que la joven esposa del molinero es acosada por el viejo corregidor local, quien se toca con un tricornio como símbolo de poder. Para la música, Falla empleó material folclórico de diversas regiones de España, y consiguió así el carácter popular que buscaba. La Fantasía bética fue compuesta en 1919 por encargo del virtuoso pianista polaco Arthur Rubinstein.

La representación tuvo lugar en tres pases, y la verdad es que mucha gente se quedó sin posibilidad de verlo ya que el aforo era limitado. Colas interminables se formaron a los pies del Museo para ver esta gala, por lo que me siento tremendamente agradecida.

Hubo personas francamente emocionadas, que al terminar la Gala vinieron a darnos la enhorabuena, y a día de hoy sigo recibiendo felicitaciones.

El sentir general y lo que me transmitió el público ( en concreto unas bailarinas de danza española) es que este tipo de Danza ya no se ve en los teatros, ahora todo es innovación y no parece haber hueco para la tradición. En mi opinión, la innovación no puede existir sin la tradición, sin nuestras raíces, pero lo que sí que está claro, es que ambas pueden y debe coexistir. Y eso, es lo que yo he intentado transmitir, y seguiré haciéndolo 🙂

Comparto con vosotros, un breve vídeo de la Gala

 

Escuela Bolera en el Museo del Romanticismo

Dónde nace?  Qué es la Escuela Bolera? En que siglo tiene su máximo esplendor?

Puedo deciros en grandes rasgos, que la Escuela Bolera, tiene fuertes influencias de la danza clásica y de los bailes cortesanos franceses e italianos del siglo XVII ,obteniendo su máximo esplendor en el siglo XVIII, siglo en el que se produce el movimiento Artístico denominado Romanticismo. No obstante , podéis consultar toda la información al respecto de la Escuela Bolera, haciendo click en este enlace

Es por eso, que con motivo de la noche en blanco de los museos, que tendrá lugar el sábado 17 de Mayo, rendimos tributo a la Escuela Bolera, haciendo una pequeña muestra en un enclave mágico : El Museo del Romanticismo en Madrid.

Museo del Romanticismo

Museo del Romanticismo

En esta ocasión me acompañan  las bailarinas : Sara San Juan y Verónica Marco, con el privilegio de tener al piano al maestro acompañante: Juan Antonio Alvarez Parejo y con la producción de Lirica Production.
Interpretaremos las siguientes obras:
  • Goyescas: Enrique Joaquín Granados, es el maestro que compuso la pieza de Goyescas. Fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera del mismo nombre
  • Sevillanas Boleras: Las Sevillanas Boleras tuvieron su origen en las seguidillas castellanas, estas, fueron recogidas por primera vez en el “Cancionero de Palacio” que dato de la época de los Reyes Católicos, más tarde en el siglo XVII nacerían las Seguidillas Sevillanas de la mano de los pícaros de la época, siendo banda sonora de las fiestas del momento, mas tarde en el XVIII la influencia Borbona nacería en España el bolero, que se adaptaría a las seguidillas suponiendo el principio de las sevillanas boleras. Llamadas antiguamente Sevillanas dobles, por tener más dificultad en los pasos de baile, acabaron perdiéndose en el ambiente popular, pasando a bailarse en academias de baile. Llevan acompañamiento de piano, y se diferencian de las populares, porque éstas son tres, por la importancia de los saltos, y colocación de brazos y pies, que es mucho más técnica.
  • Suite del Sombrero de Tres Picos: Obra emblemática del compositor Manuelde Falla. Manuel de Falla es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Fue también uno de los primeros compositores de esta tradición que, cultivando un estilo tan inequívocamente español como alejado del tópico, supo darse a conocer con éxito en toda Europa y América, y con ello superó el aislamiento y la supeditación a otras tradiciones a que la música hispana parecía condenada desde el siglo XVIII. Es la coreografía realizada por el maestro Antonio el Bailarín, con figurines de Picasso la que relazará a esta obra, a la categoría de joyas de la Danza Española. El sombrero de tres picos fue estrenado en Londres el 22 de julio de 1919 por los Ballets Rusos de Diaghilev, con coreografía de Leonid Massine y decorados y figurines de Pablo Picasso. La acción de este ballet cómico nos sitúa en una villa castellana del siglo XVIII, en la que la joven esposa del molinero es acosada por el viejo corregidor local, quien se toca con un tricornio como símbolo de poder. Para la música, Falla empleó material folclórico de diversas regiones de España, y consiguió así el carácter popular que buscaba. La Fantasía bética fue compuesta en 1919 por encargo del virtuoso pianista polaco Arthur Rubinstein.
Serán tres pases de unos 15 minutos cada uno, en el que podremos mostrar la esencia de este arte tan desconocido para el publico, pero que tanto caracteriza a nuestra cultura.Escuela Bolera.
Aquí podéis consultar toda la información de la Gala, así como la forma de acceder al evento, ya que la entrada es gratuita  con acceso libre hasta completar aforo (se entregarán las entradas 30 min. antes de cada uno de los pases).
Os espero dentro de muy poquito, como no : BAILANDO

Espectáculos Flamenco y Danza Española en Madrid

Carmen de la Compañía de Danza Antonio Gades

Desde Sara Martín Flamenco hemos hecho una selección de los mejores espectáculos que tendremos en Madrid este verano.

En primer lugar tenemos a la Compañía de Sara Baras hasta el 24 de Julio, presentando su espectáculo La Pepa en el Teatro Arteria Coliseum.  La Pepa es una dramaturgia flamenca basada en el Cádiz de 1810-1812, el horror de la guerra, la belleza de su tierra…

Del 29 de agosto al 22 de septiembre, podremos deleitarnos con La Carmen de la Cía de Danza Antonio Gades.  Carmen fué la primera obra escénica, gracias a la colaboración de Antonio Gades con el cineasta Carlos Saura. Carmen es una historia de Amor y de celos que conduce a los personajes a la destrucción es una obra donde se incorporan  la danza y la música española como forma de expresión viva, paralelamente a la música de la ópera, sumergiéndonos en este personaje mítico que nos conduce a través de los celos a la tragedia.

Y para finalizar, aunque no es danza os sugerimos que veáis el espectáculo de música de Ara Malikian y Fernando Egozcue en la Sala Clamores de Madrid los días 23 y 24 de julio. Ara Malikian, es uno de los violinistas más brillantes del panorama musical actúal, con una gran inquietud musical y un gran virtuosismo, que le ha llevado a profundizar en sus raíces armenias y asimilar la música de otras culturas de medio oriente. Por otra parte, Fernando Egozcue, es compositor, arreglista y guitarrista al que el maestro Piazzola le regaló su famosa partitura 500 motivaciones, pieza incluida en el grupo de Ensemble Nuevo Tango y que ha sido utilizada entre otras cosas en el espectáculo de Danza Viejos Aires coreografiado por el actúal director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro.

Espero que lo disfrutéis y estaré encantada de que me contéis vuestras experiencias, aquí os dejo un vídeo de uno de los espectáculos para ir abriendo boca: