Hacemos un pequeño descanso, para coger impulso y fuerzas para el nuevo curso 2016/2017 ,en el que nos planteamos muchos retos, pero sobretodo mucha Danza.
Clases de Flamenco en Madrid con Sara Martín Flamenco
Para bailar Flamenco en Madrid, no tienes más que inscribirte en nuestras clases de Flamenco y Danza Española ,que darán comienzo el sábado 17 de Septiembre, y finalizarán a finales del mes de junio, para luego dar paso a nuestros cursos de verano.
En nuestras Clases de Flamenco, trabajaremos como siempre con mucha pasión, con muchas ganas e intentando transmitir todo el Amor que sentimos por este arte.
Las clases están distribuidas de tal forma, que todos los alumnos tengan el nivel más homogéneo posible y así el avance sea palpable en cada clase. El nivel lo determina el maestro, pidiendo siempre información al alumno de: cuanto tiempo lleva bailando, donde ha aprendido, durante cuantas horas a la semana, que ha trabajado en las clases…
Este próximo curso mantenemos los niveles del curso anterior, y ampliamos más horarios para poder dar espacio a todos los alumnos que deseen aprender. Desde aquellos que se inician por primera vez en este arte, pasando por los que tienen nociones básicas, siguiendo por los que están perfeccionado, y llegando a los que se preparan para dedicarse a ello de forma profesional o tienen niveles muy avanzados.
Este ha sido un curso maravilloso, en el que como maestra he tenido la oportunidad de conocer a alumnos cargados de ilusión y con muchas ganas de aprender y seguir mejorando y eso es el mejor regalo que un maestro puede tener, dejando imágenes como éstas que veréis más abajo.
Para realizar vuestra reserva de plaza: La reserva de plaza,se hace escribiendo a este email : saramartinclases@gmail.com, donde se facilitarán todos los datos necesarios para inscribirse.
Podéis consultar horarios, niveles y todos los detalles en:
Buenos días Flamenc@s, esta vez vuelvo a la carga con otro palo,que no está muy presente en el repertorio de los bailaores actuales, pero que no por eso es menos importante y bonito: Los Caracoles.
Milagros Menjibar
Origen y procedencia de los Caracoles
Los Caracoles, se engloban en el grupo de las Cantiñas (un palo flamenco con compás de 12 tiempos que tuvo su origen en Cádiz)
Los Caracoles, tienen ciertas similitudes musicales con otros palos flamencos como son: Las Alegrías y el Mirabrás. Son un cante barroco, es decir, con unos matices «recargados» que permiten que el cantaor pueda lucirse, cuyo origen se remonta al siglo XIX. Pero no podemos hablar de Caracoles, sin antes hablar un poquito de las Cantiñas.
Las Cantiñas de género festivo, extendieron su influencia a los couplés, himnos nacionales y pregones, así como cantes populares, que se incorporaron a los Cafés Cantantes (se podría decir que lo cafés cantantes fueron los precursores, de lo que hoy conocemos como tablaos) en el siglo XIX. Con la desaparición de estos Cafés Cantantes, dichos palos tuvieron tendencia a desaparecer y caer en desuso, sino fuera porque cantaores como Antonio Chacón, rescataran algunos de esos cantes, añadiéndoles frases y adornos melódicos y haciendo de ellos, cantes de exhibición, y dando lugar al Mirabrás y los Caracoles.
Algunos autores consideran, que el cantaor El Granaíno, fue el creador de los Caracoles, así como el que los introdujo en los cafés cantantes madrileños, pero otros flamencólogos afirman, que quien realmente los engrandeció, les dió importancia, fama, difusión, carácter flamenco y los constituyó como estilo, fue el cantaor Antonio Chacón,
Chacón los arregló,poniéndole en la primera parte entonaciones de romera y añadiéndole detalles musicales y partes de otras Cantiñas,pausando su ritmo y dejándolos como cante para escuchar, a pesar de ser un palo creado para ser bailado.
Uno de los más importantes investigadores del Flamenco, José Blas Vega,resalta la gran aportación que hizo Chacón a los Caracoles,en el mismo sentido que se habían pronunciado Augusto Butler y Julián Pemartin,con estas palabras:
«Lo que hizo el genial cantaor fue exhumar cante del olvido en que se encontraba, ponerlo en vigencia y, probablemente, efectuar en el mismo, según su norma inveterada, algunas modificaciones que darían, sin duda, mayor calidad artística a los caracoles. Al menos sí puede afirmarse que madrileñizó algún verso de la copla original», afirma el primero de los autores citados por Blas Vega . Y del segundo autor recoge este elogio: «Y por último llegó Chacón que los recreó magistralmente y les dotó de una brillantez y sugestión extraordinarios y auténticamente flamencos».
Estilo del cante y la guitarra
Podríamos decir que Los Caracoles, reciben este nombre a partir del estribillo con el que se remataba el cante.
Encontramos referencia a los Caracoles,en una canción impresa en el álbum de canciones andaluzas titulada «La Caracolera».
El cante de los Caracoles, tiene una copla que consiste en una serie de estrofas, con versos de diferentes medidas. Tienen la métrica de la soleá ( es decir ritmos de compás de 12 tiempos) siendo característica propia de este genero el que la guitarra acompañe con el acorde de do mayor. Destaca por otra parte el barroquismo de sus tercios, así como la utilización de variaciones en el ciclo armónico con respecto a los de otras cantiñas.
Sus letras suelen ser graciosas y, a veces, picantes, y en ellas se introduce, entre estrofas y a modo de estribillo, la palabra caracoles. El toque se realiza únicamente en do mayor, y la medida es la misma que la de las soleares, las alegrías y las bulerías.
Actualmente, algunos cantaores llevan este estilo en su repertorio,destacando entre ellos Naranjito de Triana y Chano Lobato, cada uno con sus lógicos matices y entonaciones personales.
¿ Quién no ha escuchado alguna vez unos Caracoles? ¿ Os suena esta letra?
¡Como reluce la calle de Alcalá, como reluce cuando pasan por ella los andaluces! Antes de que te olvide, Manuela Reyes, se secará la fuente de la Cibeles. ¡Caracoles! ¡Caracoles! Mocita, escucheme usté Son tus ojitos dos soles, ¡Vaya bonita y olé!
Hablemos del Baile
Dicen que su procedencia se encuentra, los llamados caracoles clásicos, pertenecientes al grupo de bailes de palillos (conocidos con el nombre popular de castañuelas)
Es un baile propio de la mujer, vinculado con las Alegrías y a la Soleá, de movimientos «redondos», con las características propias del baile de la mujer, movimientos más sensuales,en los que las caderas así como las manos, y brazos juegan un papel importante, que hace que se establezcan unas diferencias muy claras, en relación con el baile del hombre.
Es muy frecuente,que los Caracoles se bailen con Bata de Cola, mantón y abanico, por lo que a pesar de parecer un palo fácil, os aseguro tienen su dificultad, al tener que introducir varios elementos al mismo tiempo.
Hola Flamenc@s, después de mis vacaciones vuelvo a tope con el Blog para contaros, nuevas cosas.
En esta ocasión, estudiamos el Taranto, un palo flamenco, que como se suele decir requiere “peso” en su interpretación y que durante este curso, voy a trabajar en mis clases de Flamenco de nivel medio avanzado.
Carmen Amaya Tarantos
Algunos historiadores, dicen que el Taranto es la proyección de la Taranta al baile, ya que en el fondo se trata de un mismo estilo, pero con un toque ajustado a un ritmo binario, por su mera subordinación a ser bailado.
También existen otros historiadores, que sostienen que el Taranto, es en sí mismo un cante con entidad propia, que surge en la zona de Almería, considerando al cantaor Pedro El Morato como el artífice de este palo flamenco.
Si tuviéramos que establecer unas diferencias principales , entre la Taranta y elTaranto, diríamos que:
El Taranto es más brusco, más recogido, más sobrio y menos melismático que la Taranta.
El Taranto está sujeto a un ligero compás ritmico muy parecido a la zambra y también al tango.
El Taranto es único estilo minero bailable, mientras que la Taranta no.
El Taranto tiene un compás binario, mientras que la Taranta posee un compás ternario.
El Taranto se suele templar y rematar con un ¡aaayyy queee! ( aunque no siempre es así)
Sosteniendo la teoría de que el Taranto, es una proyección de la Taranta al baile, os voy a hablar un poquito de los orígenes de la misma.
Para hablar de los orígenes de la Taranta, nos tenemos que remontar a los cantes mineros, estilo en el que se engloba este cante y por ende los tarantos.
Conocido como cantes de levante, éstos se originaron por el aflamencamiento de una serie de Fandangos locales. El centro geográfico de estos cantes, como la Taranta,Cartagenera y Minera, son las zonas mineras de Murcia (Cartagena y la Unión) de ahí y de algunas de sus letras, surge la denominación del cante de las minas, teniendo su desarrollo en el siglo XIX.
Entre los cantes mineros levantinos o cantes de levante, tendríamos que nombrar a:
La Taranta. Cante difícil, largo y de profunda hondura procedente del fandango almeriense. Posee una copla de cuatro o cinco versos octosílabos. La interpretación de este cante, es al libitum, por lo que da lugar a un cante largo, que se presta a grandes exhibiciones locales.
La Minera: Es una modalidad de la taranta,cuya interpretación es rígida, centrada en la vida del minero.
La Cartagenera: Cante de cuatro o cinco versos octosílabos, representa un grado mayor de estilización, de elaboración melódica y melismática, más alejado del ámbito floklórico de la taranta.
El Fandango minero: Es el fandango propio de la comarca de Cartagena, es un cante único por mantener una linea melódica.
La Levantica: Modalidad de taranta propia de Cartagena que tiene una caída a tonos menores.
La Murciana: En cuanto a la letra se refiere sigue la misma estructura que la Cartagenera y Levantica, es decir, seis versos octosílabos.
Taranto: Cante similar a la taranta, o modalidad de ella, de la que se distingue por obedecer su toque a la tendencia acompasada de la zambra. Las grabaciones primitivas, de lo que hoy llamamos tarantos, aparecen con el nombre de taranta e incluso en algunos casos, rondeña.
Samantonera: Es el cante más complicado y rico de todos los estilos mineros
La bailaora Carmen Amaya, coreografío en los años cuarenta el Taranto, en Nueva York, aunque denominándolo Zambra por Rondeñas, introduciendo así este palo entre los bailes flamencos, y convirtiéndolo en uno de los bailes más populares.
Como estilo de baile, el Taranto presenta, las siguientes características generales:
Elementos estructurales del baile estilizado
Alternancia de ritmo entre el marcaje de la letra y las escobillas
Llamadas y desplantes .
Más que dramático, diríamos que es un baile sentimental.
Toma el ritmo de la zambra, esto es , de tangos.
Baile recogido y sobrio.
Aquí os dejo una muestra de unos Tarantos interpretados por la bailaora Soraya Clavijo, espero que os guste!!!!
Creo firmemente que para ser buen profesor, hay que tener no sólo un buen conocimiento de la técnica y de haber pisado mucho escenario , sino también una buena metodología, es por eso que considero la pedagogía uno de los grandes atributos de mis clases.
¿Qué aporto en mis clases? ¿ Qué didáctica sigo?
Estos son los valores que aporto como maestra en mis clases:
Formación amplia para comprender y enseñar el Baile Flamenco con el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido.
Buena comunicación , sabiendo transmitir conceptos y conduciendo, orientando y promoviendo el aprendizaje autónomo.
Tener en cuenta que como docente ,he de seguir en continua formación, para ir enriqueciendo y perfeccionando mis conocimientos
Utilización de recursos didácticos que ayuden al alumno a superarse cada día.
Sara Martín Flamenco Clases
Didáctica o Metodología de las Clases
.Estructura del Baile Flamenco, con esto me refiero al estudio de la forma general en la que se construyen los bailes:
Entrada: paseo, punteado y mudanzas
Desplante. Para cortar la primera parte
Punteados: con variedad de figuras
Desplante: para cortar la segunda parte
Escobilla: virtuosismo de pies
Desplante: para cortar la escobilla
Final: salida semejante a la entrada
Técnica de pies, y control en el zapateado ( posición, fuerza, velocidad, acentos y matices…)
Movimiento del torso, con el previo estudio de la postura corporal, fundamental en cualquier tipo de danza
Uso de la falda como complemento imprescindible en el baile de la mujer.
Expresión y carácter propio de cada palo (diferencias entre bailes más «alegres» como pueden ser unas bulerías o más de » profundidad y peso» como puede ser el taranto)
Estudio del cante del palo que se esté estudiando: factores intrínsecos (copla flamenca, la voz del cantaor) y extrínsecos del cante ( el son , la guitarra, el auditorio del flamenco y el escenario del cante)
Ayer vio la luz uno de los proyectos en los que hemos estado trabajando últimamente: cursosflamencomadrid.es . Se trata de un sitio web donde comunicaremos todos los cursos de flamenco que vaya a impartir en la ciudad de Madrid.
Como podéis ver, la estructura es muy sencilla: Escoges el nivel, escoges el precio, nos envías tus datos y a bailar!
¿Para qué complicarlo más?
Os recomiendo que dejéis vuestros datos en el curso que más os interese. La mayoría se irán creando en función de la demanda que haya.
Podéis visitar la web y estar al tanto de todos los cursos de flamenco que vaya a impartir en Madrid. Este es el enlace: http://www.cursosflamencomadrid.es
Sara Martin Flamenco 