Mover los brazos : «Alcanzar el cielo sin subir los hombros «

Hace unas semanas, viendo un documental sobre la bailaora Cristina Hoyos, leí esta frase que define a la perfección aquello que los bailarines han de hacer cuando mueven los brazos: «Alcanzar el cielo sin subir los hombros» 

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

Una de las frases que más me dicen mis alumnos es: ¡Qué difícil es mover bien los brazos, Sara! 🙂 Y tienen toda la razón del mundo, dominar los brazos es algo complicado y que requiere su tiempo.

La principal dificultad, que se encuentran los estudiantes de danza, es el hecho de no saber independizar las diferentes partes del cuerpo.

En el caso del movimiento de brazos, esto quiere decir, que resulta tarea compleja, el hecho de elevar los brazos a la vez que dejamos los hombros abajo.

Y os preguntaréis: ¿Y esto como se hace?

Pues bien, los brazos se sujetan desde los omóplatos. Dicha sujeción, hace que se puedan mover los brazos con total libertad e independencia, sin la necesidad de que los hombros se pongan como yo suelo decir: «De peineta».

No es suficiente bajar los hombros sin más, sino que si hacemos un movimiento de los omóplatos hacia abajo y hacia afuera ( movimiento que se denomina de campaneo) darán como resultado una espalda grande, plana y con mucha sensación de amplitud.

Este trabajo de sujeción de los brazos, requiere como todo en la Danza, de disciplina y constancia, a demás de un maestro que te indique como has de hacerlo de forma correcta.

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

En mis Clases de Danza Española y Flamenco, me gusta hacer mucho hincapié en la postura corporal, pero sobre todo en la colocación de los brazos que desde mi punto de vista, engrandecen el movimiento, adornan, crean estilo, aportan elegancia…entre otras muchas otras cosas.

En los tiempos que corren cada vez veo más zapateados, más remates, muchos movimientos solo de cintura para abajo…en definitiva menos movimientos de brazos, por no decir casi ninguno.

Yo no concibo el baile sin brazos, creo que en momentos puntuales pueden y han de quedarse quietos, pero después todos los movimientos han de estar acompañados por los brazos, ya sea haciendo técnica de pies, marcando, rematando….

El hecho de usar los brazos para cualquier movimiento, habría de aplicarse a todos los niveles de aprendizaje, tanto a bailarines que estudien para formarse como profesionales, como a estudiantes amateur en cualquiera de las disciplinas.

Atentos, que en unos días os mostraremos  un vídeo explicativo para que lo podías poner en práctica.

¡Feliz día amantes de la Danza!

 

 

Aprendamos Flamenco: Seguiriyas

Esta semana en mi Blog, os hablo de otro Palo Flamenco La Seguiriya, uno de los palos más antiguos, de gran sentimiento ,y considerado uno de los estilos matrices del cante.

Manuela Carrasco

Manuela Carrasco

Para hablar de los orígenes de este palo, tendríamos que tener en cuenta, su origen literario, ya que la palabra Seguiriya procede de la Seguidilla Castellana.

Se dice, que su nombre deriva del de la seguidilla, por corrupción fonética. Dicha corrupción deforma el término en diferentes variantes: seguiriya, seguirilla, siguiriya o siguerilla.

Los primeros testimonios datan de finales del s. XVIII. y muchos autores, suponen que las Seguriyas están emparentadas con las Tonás. Hay una teoría extendida , que nos cuenta que los cantaores del Puerto de Santa María, Puerto real, y Jerez, reproducían el estado inicial de la Seguiriya, y del Flamenco.

Si tenemos en cuenta la forma de bailar este palo, diríamos que la interpretación del mismo, ha de ser de carácter sombrío y solemne,es un baile de carácter austero,con mucho temperamento,que alterna marcajes suaves, con zapateados, y escobillas en la parte álgida. Dichas características en su interpretación, nos hacen pensar , que sus orígenes lejos de encontrase en los bailes populares, los encontraríamos, en una estilización coreográfica, posterior a su origen musical.

Es por eso, que algunos historiadores, consideran a Vicente Escudero creador de este baila en el año 1942, mientras que otros historiadores, afirman que la seguiriya se creó muchos antes de manera espontánea y popular, sin embardo Antonio Machado Alvarez Demófilo en su tratado de Cantes Flamencos,afirma que según los testimonios de Juanelo y el cantaor Silverio Franconneti, la segudilla gitana era un estilo bailable.

La Seguriya, está considerada por la mayoría de los cantaores, como uno de los estilos matrices del cante, a la vez que uno de los más difíciles, donde el intérprete, ha de demostrar su conocimiento de las formas y su capacidad artística, teniendo en cuenta que es un palo con poco contenido en letra y mucho quejío.

Si tenemos en cuenta sus características musicales, podemos decir, que

  • Presenta un compás combinado de 3/4 y 6/8, es una amalgama de ambos compases.
  • A veces, se utiliza el cabal, que consiste en un cambio de la armonía , pasando de carácter modal a un tono mayor, y que consigue lograr un contraste de gran efecto. Se atribuye la creación del cabal, ha cantaores como Filllo o Silverio, cuya presencia en tierras americanas, trajo una influencia en el cabal, introduciendo la variante, del Pena, que se acuñó en la primera mitad del siglo XX.
  • Se interpreta según la escala andaluza, y al igual que ocurre en la soleá, en ocasiones la guitarra se apoya en grados tonales (en modo mayor)
  • Se compone de cuatro versos  el primero, el segundo y el cuarto hesaxílabo, y el tercero endecasílabo.
  • El cante se realiza sobre una estrofa muy particular y poco afín a las clásicas de cuatro o cinco versos de arte menor que el flamenco viene utilizando. La estrofa no es otra que la de la seguidilla castellana (sin estribillo): cuatro versos de 7, 5, 7 y 5 sílabas respectivamente, con rima en los pares.
  • Su acompañamiento en guitarra, es » por en medio»
  • Marcamos el compás de esta manera : 1 2 3, 4 5

Se pueden distinguir, variantes personales de la Seguiriya en lo que al cante se refiere, Destacan, algunos creadores del siglo XIX, muy populares como son los : Manuel Molina, Curro Dulce, Enrique el Mellizo o Silverio.

En cuanto a su baile, aunque hay artistas que apuestan por bailaoras como Manuela Carrasco o María del Mar Moreno, que mantiene cierto clasicismo a la hora de interpretar este palo, en cambio otros  apuestan por nuevas tendencias, como las que el bailaor  Antonio Canales  aprovechó innovando su estructura ,acelerada de compás hasta el extremo, para introducir pasajes percusivos de gran vigor y efecto.

La Seguiriya, siendo ya un palo complicado de por sí en su interpretación, se puede enriquecer más aún, si lo bailamos con  Bata de Colacastañuelas, es así como se realiza en algunos cursos académicos, para lograr una mayor complejidad, virtuosismo y ver el dominio del alumno , en el manejo de estos tres elementos. Para poder realizar, una seguiriya con bata de cola y castañuelas, se precisa bastante dominio del cuerpo,  de las castañuelas por otro lado y de la bata de cola cada uno de forma independiente.

Por eso en las Clases de Flamenco, hay que trabajar paso a paso, como se suele decir » sin prisa pero sin pausa».

Feliz semana y que disfrutéis con esta Seguiriya interpretada por la gran Manuela Carrasco

Aprendamos Flamenco: Tangos

Buenos días Flamenc@s!! En mi cita semanal con el blog, he decidido escribir sobre Los Tangos, sus orígenes, su estructura, su tonalidad y sus principales representantes.

pa saber de tangos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Orígenes

Las primeras referencias que encontramos sobre la palabra «tango» ,como canción popular o danza, se remontan al siglo XIX, con el nombre de «tango americano» o «bailes negros». Es por eso, que muchos historiadores, consideran que los Tangos, tienen un orígen americano o caribeño.

Este tango americano, tras su llegada a España en el siglo XIX, estaba vinculado a los espectáculos de zarzuelas y variedades de pequeños teatros y locales,adoptando una forma principalmente fiestera. Poco a poco, estas zarzuelas, fueron perdiendo su acento americano, para ir aflamencándose, gracias a la introducción de algunos elementos de los jaleos andaluces, de compás ternario, metiéndolos así por el ritmo y compás del tango americano, y dando lugar por tanto a una forma más aflamencada.

Su adaptación flamenca, suele vincularse a las zonas de Cádiz, Jerez y Sevilla, aunque existen otras variantes comarcales, como son las de Málaga, del Piyayo, Extremadura, Granada o Jaén.

Los principales interpretes, en lo que al cante se refiere son:

  • Enrique el Mellizo de Cádiz: De nombre Antonio Enrique Jiménez fernández, está  considerado uno de los cantaores más creadores de su tiempo, especialmente por su personalísima y original malagueña, también se le atribuye la creación del cante por tientos, sobre la base de los cantes de El Marruro.Fue un intérprete muy completo, cuya trayectoria artística se desarrolló principalmente en las reuniones y fiestas íntimas, aunque esporádicamente actuó en los cafés cantantes gaditanos.
  • Frijones de Jerez: Cantaor de Jerez de la Frontera, creador de algunas soleares, seguiriyas, tientos y tangos, que vivió en Sevilla, aunque nació Nació en Mayo de 1846 en Cádiz.
  • Pastora Pavón «La Niña de los Peines». De joven era famosa en Madrid y Sevilla por su extenso repertorio de tangos, género para escuchar, serenos y solemnes, desprovistos del agitado movimiento originario. Cantaora completa por interpretar todo tipo de palos Flamencos, creando también estilos nuevos, como la bambera., destacó principalmente por la interpretación de sus seguiriyas, tangos, peteneras, bulerías y soleás.
  • El Piyayo: De nombre Rafael Flores Nieto,estuvo en la guerra de Cuba, donde se influenció de los sonidos cubanos para darle a sus «tangos», ese aire que tiene y que el mismo se acompañaba a la guitarra.

La copla tradicional de los tangos, es de tres o cuatro versos octosílabos, con compás de 2/4 ó 4/4. Su acompañamiento con guitarra, se hace preferentemente «por en medio».

En lo referente a su baile, es tan versátil y flexible como su cante. Se cree que se originó de forma paralela al cante, a diferencia de otros palos flamencos, cuyo desarrollo se fraguó ya en el siglo XX.

Se trata de un tipo de baile, con carácter festero, que por su fácil compás, se ha convertido e ne le palo estrella de las fiestas y reuniones familiares. En sus orígenes, lo todo el mundo, aunque luego se fué haciendo una estilización de dicho baile, para llevarlo a escena.

Dominado por poses livianas, tiene un carácter bastante sensual. determinado por sus orígenes cubanos,  y permitiendo muchas interpretaciones e improvisaciones.

Dicho palo, al ser de compás relativamente fácil se utiliza con frecuencia para los alumn@s que desean iniciarse en el Flamenco. En mis clases de iniciación de este curso, aprenderemos este palo , paso a paso.

Y para ir abriendo boca, os dejo a la gran Merche Esmeralda interpretando unos Tientos, terminados por Tangos.

 

 

Clases de Flamenco en Madrid: ¿Qué se aprende? Didáctica de las clases

Creo firmemente que para ser buen  profesor, hay que  tener no sólo un buen conocimiento de la técnica y de haber pisado mucho escenario , sino también una buena metodología, es por eso que considero la pedagogía uno de los grandes atributos de mis clases.

¿Qué aporto en mis clases? ¿ Qué didáctica sigo?

Estos son los valores que aporto como maestra en mis clases:

  • Formación amplia  para comprender y enseñar el Baile Flamenco con el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido.
  • Buena comunicación , sabiendo transmitir conceptos y conduciendo, orientando y promoviendo el aprendizaje autónomo.
  • Tener en cuenta que como docente ,he de seguir en continua formación, para ir enriqueciendo y  perfeccionando mis conocimientos
  • Utilización de recursos didácticos que ayuden al alumno  a superarse cada día.
Sara Martín Flamenco Clases

Sara Martín Flamenco Clases

 

 Didáctica o Metodología de las Clases

  • .Estructura del Baile Flamenco,  con esto me refiero al estudio de la forma general en la que se construyen los bailes:

Entrada: paseo, punteado y mudanzas

Desplante. Para cortar la primera parte

Punteados: con variedad de figuras

Desplante: para cortar la segunda parte

Escobilla: virtuosismo de pies

Desplante: para cortar la escobilla

Final: salida semejante a la entrada

  • Técnica de pies, y control en el zapateado ( posición, fuerza, velocidad, acentos y matices…)
  • Estudio de los brazos y movimientos de las manos, haciendo hincapié en las diferencias entres el baile del hombre y el baile de la mujer.
  • Movimiento del torso, con el previo estudio de la postura corporal, fundamental en cualquier tipo de danza
  • Uso de la falda como complemento imprescindible en el baile de la mujer.
  • Expresión y carácter propio de cada palo (diferencias entre bailes más «alegres» como pueden ser unas bulerías o más de » profundidad y peso» como puede ser el taranto)
  • Estudio del cante del palo que se esté estudiando: factores intrínsecos (copla flamenca, la voz del cantaor) y extrínsecos del cante ( el son , la guitarra, el auditorio del flamenco y el escenario del cante)
  • Como identificar el Compás Flamenco que estamos escuchando

Todo esto y muuuucho más puedes aprender en mis Clases de Flamenco, te espero!!!

Sólo tienes que contactar conmigo en : saramartinclases@gmail.com

Clases de Flamenco: Las Palmas, Golpes, Pitos y Jaleos

¿Porqué son necesarios los acompañamientos en las Clases de Flamenco? ¿En que consisten?

En las Clases de Flamenco, es fundamental el acompañamiento mediante: Palmas, Golpes , Pitos o Jaleos.

Estos acompañamientos, son necesarios para marcar el ritmo y compás y servir de apoyo así a los alumnos. Es una forma, de que éstos vayan siguiendo el compás y aprendiendo los ritmos, que se están usando en la clase.

De esta forma, el maestro puede ir contando los tiempos de forma verbal, a la vez que marca los pasos y va dando palmas por ejemplo, así el alumno va interiorizando no sólo el paso, sino el ritmo de forma involuntaria.

Las Palmas, son un acompañamiento acompasado para el cante y el baile flamenco, que se realiza golpeando con los dedos de una mano en la palma de la otra o haciendo sonar las dos palmas.

Sirven para animar al cantaor y bailaor, así como para marcar el ritmo y acentuar el compás del palo que se esté bailando. Las Palmas pueden tocarse a tiempo o a contratiempo, pero desde luego nunca a destiempo, ya que esto puede suponer un desbarajuste en el cante , y un total desconcierto en el bailaor.

Las Palmas pueden ser, de varios tipos ajustándose al tipo de baile que estemos acompañando:

  • SordasLas palmas sordas suelen utilizarse para acompañar a cantes básicos como Soleá o Tientos. Son palmas con un sonido moderado, que sirve para macar el compás , en momentos en los que se quiere dar protagonismo al cante.
  • Sonoras: Este tipo de palmas llamadas sonoras o abiertas,se utilizan en cantes de fiesta, tipo bulerías, alegrías…

Por otro lado tenemos, el Golpe, esto es acompañar o marcar el ritmo, mediante el golpe de los nudillos contra la mesa o el sonido de un bastón en el suelo. Es una forma, de ir marcando el compás, a la vez que el maestro puede ir dando las indicaciones a los alumnos.

El acompañamiento por Pitos, es un sonido que se realiza chasqueando las yemas de los dedos, este elemento es utilizado  tanto por el maestro para marcar el ritmo, como por el bailaor para embellecer su baile.

Y por último tenemos los Jaleos, que son gritos instintivos y espontáneos, exclamaciones ponderativas y alentadoras de los que escuchan y ven el baile con el único fin de alabar o admirar el arte. Ejemplo de este tipo de jaleos serían:

  • Olé
  • Arsa y toma
  • Vamos a verlo
  • Vamos ya

Feliz semana Flamenc@s, la semana que viene más sobre este arte

Palmas