Clases de Flamenco en Madrid, nuevo grupo para principiantes.

La Danza produce una serie de beneficios para nuestra salud, no sólo a nivel físico sino a nivel emocional, es por eso,  que cada vez son más las personas que deciden aprender a bailar, y salir de esta vida sedentaria de la que cada vez es más difícil salir.

Debido a que casi todas las clases y actividades, se inician en septiembre con el inicio del curso escolar, hay muchos alumnos que cuando deciden apuntarse les resulta complicado incorporarse a los grupos, puesto que éstos suelen estar bastante avanzados. Por este motivo, en enero abrimos un nuevo grupo de flamenco iniciación, para que tengas la oportunidad de empezar de cero en este arte.

Clases Flamenco Madrid, Sara Martín Flamenco

Clases Flamenco Madrid, Sara Martín Flamenco

El grupo nuevo dará comienzo el miércoles 13 de Enero, teniendo lugar todos los miércoles de 21-22 horas.

En mis Clases de Flamenco en Madrid, sigo una Metodología o didáctica, en la que a la vez que aprendemos (aprender es el objetivo primordial de mis clases) disfrutamos y nos empapamos de este estilo.

No importa que no hayas bailado nunca, porque este grupo nuevo es para alumnos que parten de cero. Si por el contrario ya sabes bailar flamenco, pero quieres seguir perfeccionado también tenemos muchos grupos en los que puedes encajar.

Para asistir a las clases de Flamenco necesitas unos zapatos de flamenco. Mi recomendación es que tengan clavos (tanto en la parte de delante como en el tacón). Es frecuente, ir a comprarlos y que te recomienden zapatos sin clavos, pero si eliges esta opción en las primeras clases te darás cuenta de que éstos no suenan, y finalmente los alumnos acaban comprándose los que recomiendo.

Para recibir la información completa del nuevo grupo de flamenco, debes escribir un email a: saramartinclases@gmail.com y te facilitaré todos los datos de horarios, días y como hacer la reserva de plaza.

Si tienes dudas de como sería tu primera vez bailando flamenco, te recomiendo que mires este vídeo y te espero en mis clases 🙂

 

Aprendamos Flamenco: Tientos

¡¡¡Buenos días Flamenc@s!!!

Pastora Galván por Tientos

Pastora Galván por Tientos

Me pongo de nuevo en marcha, con estos artículos dedicados al conocimiento de los diferentes Palos del Flamenco., para hablaros en esta ocasión de los Tientos.

Orígenes

El crítico de Flamenco, Juan Vergillos en su libro » Conocer el Flamenco, sus estilos, su historia» nos cuenta que los Tientos, tienen una aparición relativamente reciente,que se origina a finales del siglo XIX, o comienzos del siglo XX.

Al igual que ocurre con los tangos y con otros cantes, los Tientos dicen son originarios de Cádiz o de Jerez, dependiendo de la forma de hacerlos.

Los Tientos, proceden de otro palo flamenco los Tangos, de los que adoptan su compás, la copla tradicional, el carácter modal y el acompañamiento » por en medio» de la guitarra.

Muchos historiadores, coinciden en nombrar al cantaor, Enrique el Mellizo como el primer intérprete de tientos flamencos. Dicen otros flamencólogos, que otro cantaor de reconocido prestigio y del que ya he hablado en otras ocasiones, Antonio Chacón, recreó la interpretación de los Tientos de Enrique el Mellizo, creando así un estilo, que más tarde fue muy utilizado, por otros cantaores, como: Manuel Torre y La Niña de los Peines.

Como se baila

El baile Por Tientos, requiere de lo que en Flamenco denominamos «peso» por tratase de un baile lento, de gran carga dramática, y que tiene una profundidad similar a otros palos, como pueden ser la Soleá y la Seguiriya.

Se baila con mucha elegancia, solemnidad e intensidad dramática. Casi siempre los Tientos se rematan con unos tangos, que cómo os hablaba en el artículo que hace referencia a los Tangos, al  tratarse de un tipo de baile, con carácter festero, que por su fácil compás, se ha convertido en le palo estrella de las fiestas y reuniones familiares. En sus orígenes, lo todo el mundo, aunque luego se fué haciendo una estilización de dicho baile, para llevarlo a escena. Dominado por poses livianas, tiene un carácter bastante sensual. determinado por sus orígenes cubanos,  y permitiendo muchas interpretaciones e improvisaciones.

El Compás

El aire con el que acompaña la guitarra por tientos es más de tanguillo lento que de tangos lentos. Como apunta Blas Vega el ritmo con el que acompaña la guitarra de Habichuela a Chacón se encuentra entre tangos tientos, tango airoso y tango de carnaval e incluso algunas versiones en ritmo de tanguillo que demuestra el proceso de binarización que, aun en tiempo de Chacón, sufrían todos los géneros herederos del compás del tango americano de principios del siglo XIX.  Ese ritmo pastueño permite imprimir al cante un carácter más profundo echando mano de giros de soleá yseguiriya e incluso de malagueña, provocando que los tercios se alarguen considerablemente.

Las Letras

Las letras de los Tientos, a diferencia de la de los Tangos, que suelen ser festeras y alegres, son dramáticas, solemnes y con un carácter lírico.

Se cantan los tientos sobre coplas cuatro versos octosilábos en la que se repitie alguno de ellos resultando el siguiente esquema: 2-1-2-3-4-3-4. También se cantan estribillos de 3 versos que se realizan después de cada copla.

Una de las letras más populares que se meten por tientos es la que dice: ‘me tiraste esos tientos/ por ver si me blandeaba/ y me encontraste más firme/ que las murallas del alba’.

Otros importantes intérpretes de tientos flamencos fueron: Tomás Pavón, Aurelio de Cádiz, Manolo Vargas, Antonio Mairena, Pepe de la Matrona, Bernardo el de los Lobitos, Manolo Caracol y Terremoto de Jerez. Si tenemos en cuenta a cantaores más actuales, nombraríamos a: Enrique Morente, Camarón de la Isla, El Lebrijano o Carmen Linares.

El Cante por Tientos

Normalmente, el cantaor empieza cantando por Tientos, para terminar rematando dicho cante por Tangos.Así de las letras más solemnes y dramáticas delo Tientos, se va pasando, a las letras más alegres y festeras de los tangos.

Tenemos  tres tipos de cante por tientos, unos de preparación otro valiente de cierre y una variedad de coletillas características que casi siempre se meten por tangos.

Aquí tenemos, una muestra del baile por Tientos de Pastora Galván, espero que os guste

 

 

Aprendamos Flamenco: Soleá

La Mejorana

La Mejorana

Bueno Flamenc@s volvemos a la carga esta semana, con otro Palo Flamenco considerado por muchos, como unos de los palos más importantes junto a la Seguiriya. Hablo de la Soleá, o mejor dicho el cante por Soleá 🙂 Es un Palo considerado matriz, porque de éste derivan muchos otros, como son: Bulerías, El Polo o la Caña. Muchos historiadores piensan, que el origen de este cante, se encuentra, en la evolución de músicas que acompañaban los bailes populares de compás ternario llamado jaleos. Reforzando esta teoría, se encuentra el escritor, antropólogo y folclorista español Antonio Mahado Alvarez, que nos decía que estos cantes reciben indistintamente el nombre de soledades o coplas de jaleo. Otro Folkloristas y musicólogos como García Matos y Rodriguez Marín, también refuerzan la teoría anterior, basándose en anotaciones musicales, que se conservan de estas músicas de jaleos. Si queremos establecer unas fechas concretas de dichos orígenes, nos situamos en el siglo XVIII y bajo el nombre de «Boleras del Jaleo»  que eran representadas en los teatros andaluces. De todos los jaleos existentes, parece hasta hoy que la Soleá desciende de la giliana, «Jaleo de la Gariana» ; pero fue desde finales del XIX y principios del siglo XX, cuando la Soleá adquiere la estructura que hoy conocemos. La primera intérprete que conocemos de este cante, es La Andonda, , una gitana del barrio de Triana que fue amante de Francisco Ortega ( El Fillo) aunque también tenemos que destacar a  cantaores como:  La Serneta, el Mellizo de Cádiz o Juaniqui de Lebrija. Como baile, era considerado un baile más femenino que masculino, ya que el baile femenino invitaba más al lucimiento de las manos, del movimiento de las caderas y de la cintura, así como las figuras y posturas, (características más propias del baile de la mujer que del hombre). En la actualidad, el baile por Soleá es interpretado indistintamente, por el hombre y por la mujer, y ya no se presenta dicha diferencia en el baile, puesto que ahora se caracteriza por el virtuosismo y fuerza en el zapateado. Se dice, que fue la Cuenca, la bailaora que introdujo el zapateado en la Soleá, y la Mejorana, la primera bailaora en hacer de los brazos lentos y elevados, la principal característica de este baile. En la actualidad, tenemos como principales representantes de este palo a: El Güito, Manuela Carrasco, Eva Yerbabuena o Blanca del Rey con su particular Soleá con mantón,entre muchos otros. Para bailar Soleá se necesita de una buena base de Flamenco, un buen conocimiento del compás (como para bailar cualquier palo ciertamente), sólo que por tratarse de un palo lento , requiere de cierto peso, de saber bailar lento recreándose en la letra. Si hablamos del Cante, la Soleá es de carácter sobrio, equilibrado y profundo, formado por una estrofa de tres o cuatro versos octosílabos, rimando los pares en la estrofa de cuatro versos y los impares en la estrofa de tres versos. Dicha estrofa, dicen que procede del romance o de la quintanilla. Su compás musical es mixto, combinando 3/4 y 6/8; con una tonalidad menor. El acompañamiento en guitarra , se hace «por arriba». El cante por Soleá, posee un amplio abanico de estilos y variantes, identificándose los más importantes en puntos geográficos concretos:

    • Soleá de Triana
    • Soleá de Cádiz
    • Soleá de Jerez
    • Soleá de Alcalá
    • Soleá de Utrera:
    • Soleá de Córdoba
    • Por último, otro estilo significativo de la soleá sería la soleá apolá, que nace al rematar el polo con una soleá.

Manuela Carrasco nos regalaba esta bonita Soleá https://www.youtube.com/watch?v=y7bSBC_ZwB0

Aprendamos Flamenco: Seguiriyas

Esta semana en mi Blog, os hablo de otro Palo Flamenco La Seguiriya, uno de los palos más antiguos, de gran sentimiento ,y considerado uno de los estilos matrices del cante.

Manuela Carrasco

Manuela Carrasco

Para hablar de los orígenes de este palo, tendríamos que tener en cuenta, su origen literario, ya que la palabra Seguiriya procede de la Seguidilla Castellana.

Se dice, que su nombre deriva del de la seguidilla, por corrupción fonética. Dicha corrupción deforma el término en diferentes variantes: seguiriya, seguirilla, siguiriya o siguerilla.

Los primeros testimonios datan de finales del s. XVIII. y muchos autores, suponen que las Seguriyas están emparentadas con las Tonás. Hay una teoría extendida , que nos cuenta que los cantaores del Puerto de Santa María, Puerto real, y Jerez, reproducían el estado inicial de la Seguiriya, y del Flamenco.

Si tenemos en cuenta la forma de bailar este palo, diríamos que la interpretación del mismo, ha de ser de carácter sombrío y solemne,es un baile de carácter austero,con mucho temperamento,que alterna marcajes suaves, con zapateados, y escobillas en la parte álgida. Dichas características en su interpretación, nos hacen pensar , que sus orígenes lejos de encontrase en los bailes populares, los encontraríamos, en una estilización coreográfica, posterior a su origen musical.

Es por eso, que algunos historiadores, consideran a Vicente Escudero creador de este baila en el año 1942, mientras que otros historiadores, afirman que la seguiriya se creó muchos antes de manera espontánea y popular, sin embardo Antonio Machado Alvarez Demófilo en su tratado de Cantes Flamencos,afirma que según los testimonios de Juanelo y el cantaor Silverio Franconneti, la segudilla gitana era un estilo bailable.

La Seguriya, está considerada por la mayoría de los cantaores, como uno de los estilos matrices del cante, a la vez que uno de los más difíciles, donde el intérprete, ha de demostrar su conocimiento de las formas y su capacidad artística, teniendo en cuenta que es un palo con poco contenido en letra y mucho quejío.

Si tenemos en cuenta sus características musicales, podemos decir, que

  • Presenta un compás combinado de 3/4 y 6/8, es una amalgama de ambos compases.
  • A veces, se utiliza el cabal, que consiste en un cambio de la armonía , pasando de carácter modal a un tono mayor, y que consigue lograr un contraste de gran efecto. Se atribuye la creación del cabal, ha cantaores como Filllo o Silverio, cuya presencia en tierras americanas, trajo una influencia en el cabal, introduciendo la variante, del Pena, que se acuñó en la primera mitad del siglo XX.
  • Se interpreta según la escala andaluza, y al igual que ocurre en la soleá, en ocasiones la guitarra se apoya en grados tonales (en modo mayor)
  • Se compone de cuatro versos  el primero, el segundo y el cuarto hesaxílabo, y el tercero endecasílabo.
  • El cante se realiza sobre una estrofa muy particular y poco afín a las clásicas de cuatro o cinco versos de arte menor que el flamenco viene utilizando. La estrofa no es otra que la de la seguidilla castellana (sin estribillo): cuatro versos de 7, 5, 7 y 5 sílabas respectivamente, con rima en los pares.
  • Su acompañamiento en guitarra, es » por en medio»
  • Marcamos el compás de esta manera : 1 2 3, 4 5

Se pueden distinguir, variantes personales de la Seguiriya en lo que al cante se refiere, Destacan, algunos creadores del siglo XIX, muy populares como son los : Manuel Molina, Curro Dulce, Enrique el Mellizo o Silverio.

En cuanto a su baile, aunque hay artistas que apuestan por bailaoras como Manuela Carrasco o María del Mar Moreno, que mantiene cierto clasicismo a la hora de interpretar este palo, en cambio otros  apuestan por nuevas tendencias, como las que el bailaor  Antonio Canales  aprovechó innovando su estructura ,acelerada de compás hasta el extremo, para introducir pasajes percusivos de gran vigor y efecto.

La Seguiriya, siendo ya un palo complicado de por sí en su interpretación, se puede enriquecer más aún, si lo bailamos con  Bata de Colacastañuelas, es así como se realiza en algunos cursos académicos, para lograr una mayor complejidad, virtuosismo y ver el dominio del alumno , en el manejo de estos tres elementos. Para poder realizar, una seguiriya con bata de cola y castañuelas, se precisa bastante dominio del cuerpo,  de las castañuelas por otro lado y de la bata de cola cada uno de forma independiente.

Por eso en las Clases de Flamenco, hay que trabajar paso a paso, como se suele decir » sin prisa pero sin pausa».

Feliz semana y que disfrutéis con esta Seguiriya interpretada por la gran Manuela Carrasco

Aprendamos Flamenco: Bulerías

Buenos días Flamenc@s!! Seguimos en nuestra tarea de aprender un poquito más cada día, sobre los palos del Flamenco.

En este caso , vamos a hablar de las Bulerías: Orígenes, Compás, Tonalidad…

Carmen Amaya por Bulerias

Carmen Amaya por Bulerias

A veces comento, que el Flamenco tiene sus orígenes en la Escuela Bolera, y documentándome al respecto de las Bulerías, he encontrado, estas informaciones que apoyan mi teoría.

En este documento cuentan, que muchos teóricos del baile consideran el Jaleo de Jerez como antecedente de la Bulería y  por otra parte, otros estudiosos atribuyen su creación, como cante, al jerezano Loco Mateo. El Jaleo de de Jerez, del cual existían varias versiones, , tuvo su apogeo durante el el siglo XIX., siendo un baile de Escuela Bolera,  que rozaba los límites Flamencos y que tal vez, influyera en el remate que el Loco Mateo le hacía  a su cante por soleares. Eso hizo creer al maestro Antonio Mairena y al poeta y flamencólogo Ricardo Molina, que el nombre de dicho cante y baile bien podría proceder de “bolera” y así de bolera, bolería, terminando por convertirse en  bulería por corrupción del vocablo.

Otros teóricos dicen, que su origen procede del cante por Soleá, del que adopta el ritmo y compás. adquiriendo su estatus de cante propio a finales del siglo XIX.

En cualquier caso, lo que si podemos afirmar, es que se trata de  un palo de estilo alegre, bullicioso y festero, caracterizado por tener un ritmo febril e incesante de palmas redobladas y a contratiempo, que arranca al bailaor a rematar en toda juerga flamenca, normalmente formando un semicírculo alrededor de éste.

Su compás es  de 3×4 o de 3×8  si su velocidad es más ligera. La base fundamental es que las Bulerías se interpretan siguiendo el esquema básico de la Soléa, sólo que a una velocidad mayor, doblando casi el tiempo.

Compás por Bulerías

Compás por Bulerías

La Bulería tradicional es una copla de tres o cuatro versos octosílabos, cuyo cante admite todo tipo de metros e improvisaciones, así como tipo melódico, aunque la melodía tradicional es corta, sencilla, viva y de carácter modal.

La Tonalidad de las Bulerías, suele tener cadencia andaluza y su acompañamiento con la guitarra, suele hacerse » por en medio» aunque es uno de los estilos más variables, que están en continua evolución. También podemos encontrar algunas bulerías , que se interpretan en tono menor, llamadas « couplés por bulerías» que suelen ser adaptaciones de temas populares, a este ritmo.

En la mayoría de las teorías actuales, las Bulerías  se explican a partir de la aligeración de la Soleá, obteniendo una forma arcaica de :

  • Bulerías ar golpe creadas para escuchar
  • Soleá por Bulería o
  • Bulería por Soleá

Entre los diferentes estilos de Bulerías, según las regiones encontramos:

  • Las Bulerías de Jerez.: en tonos modales, con una estructura más rápida que en los otros estilos.
  • Las Bulerías de Cádiz, cuya diferencia principal con respecto a los otros estilos, se encuentra,en el tono de la guitarra, que es el mismo que en las Cantiñas.
  • Las Bulerías de Lebrija y Utrera, cuyo estilo más pausado y grave.
  • Las Bulerías de Sevilla, entre las que destacan principalmente las obras de la Niña de los Peines.
  • Los Couplés por Bulerías : Eran interpretaciones de canciones populares de los siglos XIX y XX metidas al ritmo de Bulerías.

Espero que os haya gustado Flamenc@s  ¡¡¡Feliz semana!!! y a seguir disfrutando de nuestro arte.

 

 

 

 

Clases de Flamenco en Madrid: ¿Qué se aprende? Didáctica de las clases

Creo firmemente que para ser buen  profesor, hay que  tener no sólo un buen conocimiento de la técnica y de haber pisado mucho escenario , sino también una buena metodología, es por eso que considero la pedagogía uno de los grandes atributos de mis clases.

¿Qué aporto en mis clases? ¿ Qué didáctica sigo?

Estos son los valores que aporto como maestra en mis clases:

  • Formación amplia  para comprender y enseñar el Baile Flamenco con el nivel técnico, estilístico e interpretativo requerido.
  • Buena comunicación , sabiendo transmitir conceptos y conduciendo, orientando y promoviendo el aprendizaje autónomo.
  • Tener en cuenta que como docente ,he de seguir en continua formación, para ir enriqueciendo y  perfeccionando mis conocimientos
  • Utilización de recursos didácticos que ayuden al alumno  a superarse cada día.
Sara Martín Flamenco Clases

Sara Martín Flamenco Clases

 

 Didáctica o Metodología de las Clases

  • .Estructura del Baile Flamenco,  con esto me refiero al estudio de la forma general en la que se construyen los bailes:

Entrada: paseo, punteado y mudanzas

Desplante. Para cortar la primera parte

Punteados: con variedad de figuras

Desplante: para cortar la segunda parte

Escobilla: virtuosismo de pies

Desplante: para cortar la escobilla

Final: salida semejante a la entrada

  • Técnica de pies, y control en el zapateado ( posición, fuerza, velocidad, acentos y matices…)
  • Estudio de los brazos y movimientos de las manos, haciendo hincapié en las diferencias entres el baile del hombre y el baile de la mujer.
  • Movimiento del torso, con el previo estudio de la postura corporal, fundamental en cualquier tipo de danza
  • Uso de la falda como complemento imprescindible en el baile de la mujer.
  • Expresión y carácter propio de cada palo (diferencias entre bailes más «alegres» como pueden ser unas bulerías o más de » profundidad y peso» como puede ser el taranto)
  • Estudio del cante del palo que se esté estudiando: factores intrínsecos (copla flamenca, la voz del cantaor) y extrínsecos del cante ( el son , la guitarra, el auditorio del flamenco y el escenario del cante)
  • Como identificar el Compás Flamenco que estamos escuchando

Todo esto y muuuucho más puedes aprender en mis Clases de Flamenco, te espero!!!

Sólo tienes que contactar conmigo en : saramartinclases@gmail.com