Madrid en Danza 2014: Flamenco y Danza Española en Madrid

Buenas tardes Flamenc@s, esta semana vuelvo a la carga, con toda la información al respecto de los espectáculos de Danza Española y Flamenco,durante los meses de Octubre y Noviembre.

En estos próximos meses, tenemos bastantes posibilidades, de ver Danza de mucha calidad en la capital. Desde la parte más didáctica de la Danza Española, pasando por el Flamenco más ” puro” de los tablaos, hasta las visiones más innovadoras del panorama dancístico actúal.

Dentro del XXVIII Festival de Madrid en Danza 2014, que se celebra en Madrid del 5 al 14 de Noviembre, tendremos la oportunidad de ver a 23 compañías de todo el mundo, y entre ellas nueve madrileñas. En esta ocasión, me fijo y pongo especial hincapié en las Compañías de Danza Española y Flamenco, aunque no hay que pasar por alto, otras opciones de Danza Clásica, que os aseguro os dejarán con la boca abierta.

Madrid en Danza 2014

Madrid en Danza 2014

  • Compañía de Antonio Gades, en colaboración con el Teatro Real, y representando a la parte de Danza Española, nos ofrece ” Movimientos , danzar al aire español”. Estarán los días 19, 26 de octubre y 1, 2 de Noviembre, donde nos mostrarán un acercamiento didáctico a la danza, sobre todo para lo más pequeños de la casa.
  • Manuel Liñán, estará  en el Tablao Villarosa, el 13 y 14 de Octubre como artista invitado, además podremos disfrutar de su Compañía en los Teatros del Canal,el 15 y 16 de Noviembre, representando ” Nómada” donde nos propone un viaje colectivo, ubicado en diferentes zonas geográficas que enmarcan el flamenco en diversos momentos y circunstancias temporales. Dicen de este espectáculo,que es una danza al movimiento, un canto al inmenso tapiz en el que vivimos, con sus infinitas posibilidades y una oda particular a la migración creativa responsable de la supervivencia personal y artística.
  • Marco Flores, estará en uno de los Tablaos más emblemáticos de la capital el Corral de la Morería del 21 al 25 de Octubre.Cuatro veces ganador del Premio Nacional de Baile del concurso de Córdoba Bailaor en sus comienzos autodidacta, crea espectáculos junto a artistas como Olga Pericet, Manuel Liñán y Daniel Doña. 2 en compañía, Chanta la Mui, pero no será hasta 2010 cuando comience su carrera en solitario, hasta ir convirtiéndose en una de las figuras de referencia, en el mundo Flamenco.
  • Rocio Molina, nos presenta su espectáculo “Bosque Ardora”  el 6 y 7 de Noviembre en los Teatros del Canal. En este espectáculo, no encontramos sólo danza por danza, una coreografía con argumento, que nos invita a adentrarnos en el corazón de un bosque quimérico donde se desarrolla un juego ambiguo y peligroso. Ella es la Mujer, a la vez Artemisa cazadora y la zorra Teumesia, criatura mitológica inasible, seductora y dominante, enviada para destruir Tebas por encargo de Dionisios.
  • Sara Baras llega al Teatro Compac de Gran Vía, con su espectáculo ” La Pepa” del 15 al 23 de Noviembre. Es un espectáculo, que contiene ciertos detalles gaditanos, los cuales ponen de manifiesto el carácter de la gente de esta  tierra y que desemboca en una “Pepa” de hoy mismo, 200 años después.

¡¡¡A disfrutar sea dicho!!! Y lo más importante, sentarse en la butaca y soñar despiertos, la magia de la Danza, te transporta y te hace olvidarte de lo menos bueno ¿No crees?

Mi experiencia en el Museo del Romanticismo

El pasado 17 de Mayo, tuve la oportunidad de bailar en la Noche abierta de los Museos, en concreto en el Museo del Romanticismo, una belleza de lugar.

Sara Martín interpretando la Danza de la Molinera

Sara Martín interpretando la Danza de la Molinera

Era una Gala de Escuela Bolera y Danza Española, en la que junto al maestro Juan Antonio Alvarez Parejo al piano y dos bailarinas, representamos una breve muestra de Danza.

No todos los días se tiene la oportunidad de bailar con música en directo, esto es algo que crea una magia especial, y en eso tuvo mucho que ver el maestro acompañante , que nos hizo vibrar con la música, a las bailarinas y al público asistente.

 

Entre las piezas escogidas para la ocasión se encontraban:

  • Goyescas: Enrique Joaquín Granados,es el maestro que compuso la pieza de Goyescas. Fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera del mismo nombre
  • Sevillanas Boleras: Las Sevillanas Boleras tuvieron su origen en las seguidillas castellanas, estas, fueron recogidas por primera vez en el “Cancionero de Palacio” que dato de la época de los Reyes Católicos, más tarde en el siglo XVII nacerían las Seguidillas Sevillanas de la mano de los pícaros de la época, siendo banda sonora de las fiestas del momento, mas tarde en el XVIII la influencia Borbona nacería en España el bolero, que se adaptaría a las seguidillas suponiendo el principio de las sevillanas boleras. Llamadas antiguamente Sevillanas dobles, por tener más dificultad en los pasos de baile, acabaron perdiéndose en el ambiente popular, pasando a bailarse en academias de baile. Llevan acompañamiento de piano, y se diferencian de las populares, porque éstas son tres, por la importancia de los saltos, y colocación de brazos y pies, que es mucho más técnica.
  • Suite del Sombrero de Tres Picos: Obra emblemática del compositor Manuelde Falla. Manuel de Falla es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. Fue también uno de los primeros compositores de esta tradición que, cultivando un estilo tan inequívocamente español como alejado del tópico, supo darse a conocer con éxito en toda Europa y América, y con ello superó el aislamiento y la supeditación a otras tradiciones a que la música hispana parecía condenada desde el siglo XVIII. Es la coreografía realizada por el maestro Antonio el Bailarín, con figurines de Picasso la que relazará a esta obra, a la categoría de joyas de la Danza Española. El sombrero de tres picos fue estrenado en Londres el 22 de julio de 1919 por los Ballets Rusos de Diaghilev, con coreografía de Leonid Massine y decorados y figurines de Pablo Picasso. La acción de este ballet cómico nos sitúa en una villa castellana del siglo XVIII, en la que la joven esposa del molinero es acosada por el viejo corregidor local, quien se toca con un tricornio como símbolo de poder. Para la música, Falla empleó material folclórico de diversas regiones de España, y consiguió así el carácter popular que buscaba. La Fantasía bética fue compuesta en 1919 por encargo del virtuoso pianista polaco Arthur Rubinstein.

La representación tuvo lugar en tres pases, y la verdad es que mucha gente se quedó sin posibilidad de verlo ya que el aforo era limitado. Colas interminables se formaron a los pies del Museo para ver esta gala, por lo que me siento tremendamente agradecida.

Hubo personas francamente emocionadas, que al terminar la Gala vinieron a darnos la enhorabuena, y a día de hoy sigo recibiendo felicitaciones.

El sentir general y lo que me transmitió el público ( en concreto unas bailarinas de danza española) es que este tipo de Danza ya no se ve en los teatros, ahora todo es innovación y no parece haber hueco para la tradición. En mi opinión, la innovación no puede existir sin la tradición, sin nuestras raíces, pero lo que sí que está claro, es que ambas pueden y debe coexistir. Y eso, es lo que yo he intentado transmitir, y seguiré haciéndolo 🙂

Comparto con vosotros, un breve vídeo de la Gala