¿ Qué se necesita saber para acceder a un Conservatorio de Danza?

La demanda de alumn@s que quieren presentarse a las pruebas de acceso a los Conservatorios de Danza., es cada vez mayor. Dicha demanda hace que muchas personas se pongan en contacto conmigo, para informarse al respecto de las pruebas y de cuales son los pasos a seguir.

En mi opinión, todo alumno puede presentarse a las pruebas de acceso y conseguirlo, siempre y cuando cumpla unos requisitos básicos para iniciar una carrera de danza. Con esos requisitos básicos, el maestro puede empezar a moldear al alumno.

Digo esto debido a la aparición de nuevas tendencias de motivación, que a veces nos alejan un poco de la realidad. Hay que soñar y luchar siempre por dedicarnos a  lo que nos gusta, pero como se suele decir con los pies en la tierra.

Voy a comentaros, las principales dudas que tienen los alumnos que se ponen en contacto conmigo:

Rcpd Mariemma

RCPD Mariemma

¿Es importante la edad , para acceder al Conservatorio?

La edad en efecto es importante. Hay que tener en cuenta, que la media de edad de los alumnos que finalizan los estudios de Grado Profesional, es de entre 18-20 años ( en el sexto curso) Por lo que cuando se accede, se tiene muy en cuenta la edad, primero porque los bailarines deberían estar bailando a nivel profesional con unos 20 años y segundo  porque la edad de los compañeros  dentro de la misma clase ha de ser homogénea.

¿Imaginaros, como sería tener un alumno de 14 años junto a un alumno de 20 años? Pues en principio, parece que no es importante, pero si tiene su grado de importancia, ya que no tiene la misma madurez un alumno de 14 que un alumno de 20, y tampoco puede ser el mismo nivel de exigencia para uno que para otro, entre otras cosas.

Esto no quiere decir que no se pueda acceder con determinadas edades, de hecho yo he presentado alumnos con 23 años y han accedido, pero su nivel ha de ser mayor, puesto que si tienen que acceder a los cursos más altos para estar con alumnos de su edad, han de tener más conocimientos.Eso o que de la casualidad de que necesiten alumnos para cubrir plazas y en este aspecto sean más benevolentes.

¿Qué nivel de Danza, tengo que tener para acceder a un Conservatorio?

  • La base de Danza Clásica, como sabéis es importante, ya que ésta es la base para el resto de asignaturas : Danza Estilizada, Folklore, Flamenco, pero sobre todo Escuela Bolera. Por tanto, el alumno ha de recibir clase diaria de ballet, pero no una clase dedicada a montar una coreografía para el festival de fin de curso de la escuela, sino una clase donde le enseñen realmente la técnica y los fundamentos de la Danza Clásica.
  • Por otro lado, ha de saber tocar las castañuelas o palillos, que es un elemento fundamental para la Danza Española, y en las pruebas de acceso se hace tocar a los alumnos de uno en uno para ver su colocación así como la calidad del sonido y la pulsación.
  • Tener conocimientos de Escuela Bolera. En esta parte de la prueba se realizan variaciones adaptadas al nivel del curso al que quieras acceder. Son variaciones con castañuelas, en las que prima la técnica del ballet, pero con el carácter y los matices delo pasos propios de Escuela Bolera
  • .En la parte de Folklore, se realizan variaciones de un baile regional a convenir por el maestro, que va variando en función del curso al que quiera acceder el alumno.Se pretende comprobar el uso del espacio, la calidad y musicalidad, tanto de los movimientos como la dinámica, estilo e interpretación.
  • Con respecto a la Danza Estilizada se tiene en cuenta el toque de castañuelas como os comentaba anteriormente y se realizan variaciones con zapatos y castañuelas, en las que se tienen en valora la corrección en la ejecución de los pasos y vueltas propuestos en las variaciones dando importancia a las actitudes de hombros, quiebros, braceos, apoyos correctos, cambios de peso, claridad sonora…
  • La parte que corresponde al Flamenco, suele ser en la que los alumnos se encuentran más cómodos, ya que esta asignatura es la que más se trabaja en la mayoría de escuelas privadas, pero no por eso hay que darle menos importancia. En esta parte de la prueba, se realizarán las variaciones que marque el maestro de marcajes y zapateados en los diferentes ritmos
    flamencos, acompañados por la guitarra. Es muy importante ver la capacidad del alumno para comprender, los diferentes ritmos y compases, así como el
    el dominio y soltura de las alumnas en el movimiento de la falda, la claridad, fuerza y matices en los zapateados.
  • En algunos Conservatorios, forma parte de la prueba realizar una Improvisación: En esta parte, el alumno escucha un pequeño fragmento musical de duración no superior a 3 minutos, que puede ser a piano o con guitarra, donde el alumno realizará una coreografía, interpretando y sintiendo la música y donde se valora, no sólo la capacidad creativa del alumno, sino su puesta en escena, su diferenciación de los estilos y su sentido musical.
  • Teniendo en cuenta la importancia de la música para nuestra Danza, la parte dMúsica, tiene también su importancia, aunque esta parte de la prueba tenga menos puntuación: Con el fin de ver la capacidad musical del alumno el maestro puede pedir ejercicios relacionados con: el ritmo, la audición y la psicomotricidad, culminando con una pequeña entrevista.
  • Y para finalizar hay una prueba de Historia de la Danza: En el acceso a los diferentes cursos se proponen una serie de obras de Danza Española, como pueden ser : Danza Y Tronío de Mariemma o el Sombrero de Tres Picos de Antonio Ruiz Soler, para comprobar que conocimientos sobre historia de nuestra Danza tienen los aspirantes.

¿ Cómo preparo a los alumnos para las Pruebas de Acceso?

Cuando los alumnos se ponen en contacto conmigo, les hago una serie de preguntas del tipo: ¿Cuantos años llevan haciendo Danza? ¿Han hecho Danza Clásica, Escuela Bolera….?

Una vez resueltas estas dudas, acordamos un día para realizar una prueba de nivel. De esta manera, con una clase sencilla , puedo ver el nivel de conocimientos del alumno, y en que medida puede acceder ese año al Conservatorio o necesita más tiempo.

Si veo que el alumno no tiene los conocimientos básicos que se requieren , para que yo pueda prepararle, le doy indicaciones de lo que a mi entender tendría que hacer antes de que yo le prepare para la prueba, Por ejemplo, he encontrado casos de alumnos que no sabía nada de ballet, entonces yo les he remitido a escuelas donde de verdad pueden adquirir esa base, de esta forma cuando lleven un tiempo estudiando, pueden contactar de nuevo conmigo e intentar realizar la prueba. También se me han dado casos de alumnos que sólo han hecho flamenco, pero que no saben nada de Danza Española y por tanto nada de Danza Clásica, en este caso como en el anterior se les recomiendan lugares donde poder adquirir esa base, que lleva un tiempo, para que el cuerpo consiga asimilar los movimientos y sensaciones.

Si me encuentro con un alumno que si que tiene las nociones básicas, entonces nos ponemos a trabajar lo antes posible, para que llegue a la prueba lo mejor preparado que se pueda.

 Sara Martin Flamenco, clases

Sara Martin Flamenco, clases

¿Con cuanto tiempo he de prepararme?

No podría decir un tiempo exacto, ya que cada alumno viene con un nivel distinto, pero si que puedo decir que con un mes o dos meses, es poco tiempo de maniobra.

Normalmente los alumnos contactan conmigo en el mes de septiembre, para poder empezar cuanto antes, ya que las pruebas se desarrollan en el mes de Junio.

¿Es el Conservatorio el mejor sitio para aprender?

Hablando con diferentes personas y según sus experiencias vividas, hemos llegado a diferentes conclusiones.

Ciertamente hay  muchas cosas mejorables en los Conservatorios, como podría ser el potenciar la personalidad de cada uno, ya que es verdad que parecen todos iguales, y les falta ese carisma individual, o por ejemplo la falta de humildad, o la carencia de respeto a los artistas que ya están bailando de forma profesional , ya que los alumnos salen bastante ” endiosados”.

Pero si que es cierto, que son centros donde se recibes seis horas diarias de enseñanza, con alumnos que comparten las mismas motivaciones que tú, alumnos que persiguen un sueño común: ser bailarín profesional; Y eso es una motivación para todos y algo que les impulsa a seguir cada día con más ilusión.

Cada conservatorio es diferente , de hecho en Madrid hay tres y los tres de niveles muy muy distintos, por lo que la preparación de alguno uno de ellos es muy superior al resto, también el nivel de exigencia de las pruebas varia, el nivel del profesorado cambia…..

Ser un buen profesional no depende del título pero si de la formación y de las ganas de seguir creciendo como artista . Sin una formación como dios manda no se puede ser profesional . El conservatorio forma a futuros profesionales, donde una vez que  los alumnos salen titulados, unos llegan a bailar en compañías y otro no , unos llegan a ser buenos maestros y otros no , porque la formación no acaba ahí sino que es ahí donde empieza.

Por mi experiencia ( yo estuve en escuelas privadas antes de acceder al conservatorio ) hay mucha gente que dice ser profesional y que dice ser maestro y eso por desgracia no es así , para ser profesional hay que acreditarlo , no solo con un titulo sino con una experiencia y eso es fundamental para formar a futuros artistas.

Hace unos años, las escuelas privadas tenían como profesores, a verdaderos artistas. No llegaba ” cualquier persona” y montaba un estudio de Danza, sino que eran realmente personas formadas y con su experiencia en los escenarios. Esto hacía que el nivel de calidad de la enseñanza fuera muy bueno, unido a que podían preparar a los alumnos de forma libre para que obtuvieran la titulación del Conservatorio.

Pero hoy en día, y hablo por supuesto de forma general, hay personas que recibe un par de años de clases y ellos mismos dicen ser maestros, muchas veces de especialidades que ni siquiera conocen, como aquellos que han recibido clases de moderno y se aventuran a enseñar Danza Estilizada por ejemplo. Como resultado de estas tendencias, obtenemos escuelas donde cada vez el nivel es más bajo, y donde lejos de formar artistas, se crean espacio más parecidos a un gimnasio que otra cosa.

Por supuesto sigue habiendo grandes profesionales en la enseñanza privada, con amor y respeto por lo que hacen y dedicados en cuerpo y alma a la docencia, sólo que hay que saber encontrar este tipo de centros, para nutrirse de una buena enseñanza.

Espero que os sirva de gran ayuda, y que en cualquier centro en el que estudies Danza, como amateur o como profesional, sepan transmitiros la belleza de este arte 🙂

 

 

 

 

 

 

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Mi experiencia en el Conservatorio

Empecé mis estudios de Danza en una academia privada, al principio como afición, pero poco a poco acabó convirtiéndose en mi forma de vida. Tenía bastantes horas de clase a la semana, pero la verdad me sabían a poco. En la escuela en la que estaba, no nos daban demasiada información, quizás por miedo a perder alumnos, pero una profesora me animó, me informó y decidí lanzarme a la piscina y presentarme a las pruebas de acceso.

Accedí con 15 años al Grado Medio (ahora conocido como Grado Profesional) y desde el primer momento lo viví con gran ilusión. Aulas enormes, pianos de cola en las clases, cantaor y guitarrista en las clases de Flamenco….¿Que más se podía pedir?

Al principio es agotador, porque tienes una media de 6 horas diarias, incluyendo también los sábados, que se emplean para el desarrollo de los Talleres, es decir, una especie de Compañía que tienen los Conservatorios, para ir preparando a los alumnos para su salida profesional. Pero es tan grande la ilusión y las ganas de aprender que nunca te cansas.En los talleres, tienes la oportunidad de trabajar con gente muy importante como son: el Maestro José Granero,Currillo, Antonio Najarro, Rafaela Carrasco….y eso es algo que te enriquece y que te motiva para trabajar duro.

Es una formación completa, no sólo a nivel artístico sino a nivel personal, porque requiere una gran disciplina y compromiso, aunque también tengo que decir, que no es un camino de rosas, hay que trabajar muy duro, tienes una vida muy sacrificada desde pequeña y aunque los resultados se ven casi de forma inmediata, como decía mi jefa la bailarina Aída Gómez: “Esto es una carrera de fondo, lo importante no es llegar, sino mantenerse”

Animo a todas aquellos niñ@s que aman la danza, a que se presenten a los Conservatorios, a que se formen y sobre todo a que lo vivan con mucha ilusión y a que nunca tiren la toalla.

Este es un vídeo de una actuación reciente del  Real Conservatorio  Profesional de Danza Mariemma, espero que os guste!!!