¿Cómo preparar las pruebas de acceso al Conservatorio de Danza?

Son muchos los alumnos, que se interesan cada año por las pruebas de acceso a los Conservatorios de Danza.

Sara Martín Flamenco Clases

Sara Martín Flamenco Clases Danza Española y Flamenco

 

El primer paso a seguir,  cuando los alumnos contactan conmigo, es determinar cuales son sus conocimientos actuales:

  • ¿Cuantos años llevan bailando?
  • ¿Cuantas horas a la semana bailan?
  • ¿Qué tipo de formación reciben? Con esto me refiero, a si bailan bailes para mostrarlos en festivales de fin de curso, si hacen clases de técnica….
  • ¿Qué especialidades trabajan en sus clases de danza? ¿Escuela Bolera? ¿ Ballet Clásico? ¿ Danza estilizada? ¿Hacen solo Flamenco?

El siguiente paso, consiste en ver al alumno en una clase de prueba, para confirmar en que nivel se encuentra en ese momento, y ver las aptitudes así como las actitudes que muestra.

Aptitudes físicas, que si son muy buenas facilitarán el trabajo del alumno, y actitudes que son casi el 50% de la prueba para mí. La Actitud es el motor para trabajar con constancia, para no decaer en el intento, para ser paciente, en definitiva para creer en uno mismo.

El tiempo es importante, quiero decir, no es lo mismo preparar a los alumnos con 7 meses de antelación, si vienen con buenos conocimientos, que preparar a alumnos en 7 meses sin saber por ejemplo nada de Ballet y de Escuela Bolera.

Una vez hecha la clase de prueba, paso a indicarle al alumno, que necesita hacer para acceder a  un conservatorio de Danza.

Es cierto, que cada alumno es diferente y tiene un nivel de evolución distinto, pero hay unas premisas básicas a seguir, para poder realizar la prueba con éxito:

  1. Recibir mínimo tres clases de ballet semanales ( lo ideal sería hacer 5 clases semanales). Clases que duran 1. 30h, y en las que se trabaja la técnica del ballet. No sirven para mí, ni clases en las que se trabajan bailes de fin de curso, ni clases en las que se preparan exámenes de asociaciones privadas, que no conducen a titulaciones oficiales, y que normalmente se basan en realizar unos ejercicios X, pero no profundizan en el “como” se hacen esos ejercicios y el “porque” de los mismos.
  2. Realizar al menos, tres horas semanales de Danza Española: Una hora de Escuela Bolera, una hora de Danza Estilizada, una hora de Flamenco. ( lo ideal sería hacer dos horas semanales de cada especialidad). Como indico en la parte de danza clásica, han de ser clases de técnica en las que se enseñe a los alumnos, los fundamentos de cada asignatura, no bailes propiamente dichos.
  3. Clases particulares, donde se preparan expresamente las pruebas de acceso de forma individual. Como comentábamos anteriormente, cada alumno, lleva un proceso de aprendizaje distinto, además de que cada alumno suele optar a cursos diferentes, cuya programación varia en función del curso al que se acceda. En dichas clases, se preparan no sólo los contenidos del curso, sino cosas tan importantes como  como vestirse, como peinarse, como caminar para colocarse en la barra, como realizar la parte de improvisación…

Y es que la Danza, es una carrera en sí misma. Esto es algo que parece obvio, pero que muchas personas no lo saben.

Practicar cualquier tipo de disciplina de baile como hobby, no se acerca ni por asomo, a lo que significa hacer una carrera de danza.

Hay alumnos que pueden llevar bailando más de 10 años, y que no saben apenas nada. Y esto ocurre, porque en la mayoría de los casos,  las escuelas se centran en coreografías de mayor o menor dificultad, para mostrar en festivales o concursos, pero no focalizan la atención, en enseñar a bailar a los alumnos.

Como en cualquier carrera, para bailar,, se necesitan ciertos requisitos, esto no quiere decir, que no se pueda conseguir trabajando duro, pero de la misma manera que yo no he nacido para ser jugadora de basket, hay alumnos que tienen más dificultades para bailar.

Por eso, la honestidad de los maestros, juega un papel importante. Si como maestro, ves que un alumno tiene materia para ser bailarín, muéstrale el camino a seguir, y haz que sea feliz consiguiendo su sueño. En este caso, la edad importa, y cuanto antes accedan a estudios oficiales mucho mejor, el tiempo jugará a su favor y no en su contra.

Sea dedicándote a Bailar de forma profesional, enseñando, o bailando como hobby, deseo que ames la Danza tanto como yo lo hago y que la respetes y conserves, como un preciado tesoro.

 

 

 

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¿ Qué se necesita saber para acceder a un Conservatorio de Danza?

La demanda de alumn@s que quieren presentarse a las pruebas de acceso a los Conservatorios de Danza., es cada vez mayor. Dicha demanda hace que muchas personas se pongan en contacto conmigo, para informarse al respecto de las pruebas y de cuales son los pasos a seguir.

En mi opinión, todo alumno puede presentarse a las pruebas de acceso y conseguirlo, siempre y cuando cumpla unos requisitos básicos para iniciar una carrera de danza. Con esos requisitos básicos, el maestro puede empezar a moldear al alumno.

Digo esto debido a la aparición de nuevas tendencias de motivación, que a veces nos alejan un poco de la realidad. Hay que soñar y luchar siempre por dedicarnos a  lo que nos gusta, pero como se suele decir con los pies en la tierra.

Voy a comentaros, las principales dudas que tienen los alumnos que se ponen en contacto conmigo:

Rcpd Mariemma

RCPD Mariemma

¿Es importante la edad , para acceder al Conservatorio?

La edad en efecto es importante. Hay que tener en cuenta, que la media de edad de los alumnos que finalizan los estudios de Grado Profesional, es de entre 18-20 años ( en el sexto curso) Por lo que cuando se accede, se tiene muy en cuenta la edad, primero porque los bailarines deberían estar bailando a nivel profesional con unos 20 años y segundo  porque la edad de los compañeros  dentro de la misma clase ha de ser homogénea.

¿Imaginaros, como sería tener un alumno de 14 años junto a un alumno de 20 años? Pues en principio, parece que no es importante, pero si tiene su grado de importancia, ya que no tiene la misma madurez un alumno de 14 que un alumno de 20, y tampoco puede ser el mismo nivel de exigencia para uno que para otro, entre otras cosas.

Esto no quiere decir que no se pueda acceder con determinadas edades, de hecho yo he presentado alumnos con 23 años y han accedido, pero su nivel ha de ser mayor, puesto que si tienen que acceder a los cursos más altos para estar con alumnos de su edad, han de tener más conocimientos.Eso o que de la casualidad de que necesiten alumnos para cubrir plazas y en este aspecto sean más benevolentes.

¿Qué nivel de Danza, tengo que tener para acceder a un Conservatorio?

  • La base de Danza Clásica, como sabéis es importante, ya que ésta es la base para el resto de asignaturas : Danza Estilizada, Folklore, Flamenco, pero sobre todo Escuela Bolera. Por tanto, el alumno ha de recibir clase diaria de ballet, pero no una clase dedicada a montar una coreografía para el festival de fin de curso de la escuela, sino una clase donde le enseñen realmente la técnica y los fundamentos de la Danza Clásica.
  • Por otro lado, ha de saber tocar las castañuelas o palillos, que es un elemento fundamental para la Danza Española, y en las pruebas de acceso se hace tocar a los alumnos de uno en uno para ver su colocación así como la calidad del sonido y la pulsación.
  • Tener conocimientos de Escuela Bolera. En esta parte de la prueba se realizan variaciones adaptadas al nivel del curso al que quieras acceder. Son variaciones con castañuelas, en las que prima la técnica del ballet, pero con el carácter y los matices delo pasos propios de Escuela Bolera
  • .En la parte de Folklore, se realizan variaciones de un baile regional a convenir por el maestro, que va variando en función del curso al que quiera acceder el alumno.Se pretende comprobar el uso del espacio, la calidad y musicalidad, tanto de los movimientos como la dinámica, estilo e interpretación.
  • Con respecto a la Danza Estilizada se tiene en cuenta el toque de castañuelas como os comentaba anteriormente y se realizan variaciones con zapatos y castañuelas, en las que se tienen en valora la corrección en la ejecución de los pasos y vueltas propuestos en las variaciones dando importancia a las actitudes de hombros, quiebros, braceos, apoyos correctos, cambios de peso, claridad sonora…
  • La parte que corresponde al Flamenco, suele ser en la que los alumnos se encuentran más cómodos, ya que esta asignatura es la que más se trabaja en la mayoría de escuelas privadas, pero no por eso hay que darle menos importancia. En esta parte de la prueba, se realizarán las variaciones que marque el maestro de marcajes y zapateados en los diferentes ritmos
    flamencos, acompañados por la guitarra. Es muy importante ver la capacidad del alumno para comprender, los diferentes ritmos y compases, así como el
    el dominio y soltura de las alumnas en el movimiento de la falda, la claridad, fuerza y matices en los zapateados.
  • En algunos Conservatorios, forma parte de la prueba realizar una Improvisación: En esta parte, el alumno escucha un pequeño fragmento musical de duración no superior a 3 minutos, que puede ser a piano o con guitarra, donde el alumno realizará una coreografía, interpretando y sintiendo la música y donde se valora, no sólo la capacidad creativa del alumno, sino su puesta en escena, su diferenciación de los estilos y su sentido musical.
  • Teniendo en cuenta la importancia de la música para nuestra Danza, la parte dMúsica, tiene también su importancia, aunque esta parte de la prueba tenga menos puntuación: Con el fin de ver la capacidad musical del alumno el maestro puede pedir ejercicios relacionados con: el ritmo, la audición y la psicomotricidad, culminando con una pequeña entrevista.
  • Y para finalizar hay una prueba de Historia de la Danza: En el acceso a los diferentes cursos se proponen una serie de obras de Danza Española, como pueden ser : Danza Y Tronío de Mariemma o el Sombrero de Tres Picos de Antonio Ruiz Soler, para comprobar que conocimientos sobre historia de nuestra Danza tienen los aspirantes.

¿ Cómo preparo a los alumnos para las Pruebas de Acceso?

Cuando los alumnos se ponen en contacto conmigo, les hago una serie de preguntas del tipo: ¿Cuantos años llevan haciendo Danza? ¿Han hecho Danza Clásica, Escuela Bolera….?

Una vez resueltas estas dudas, acordamos un día para realizar una prueba de nivel. De esta manera, con una clase sencilla , puedo ver el nivel de conocimientos del alumno, y en que medida puede acceder ese año al Conservatorio o necesita más tiempo.

Si veo que el alumno no tiene los conocimientos básicos que se requieren , para que yo pueda prepararle, le doy indicaciones de lo que a mi entender tendría que hacer antes de que yo le prepare para la prueba, Por ejemplo, he encontrado casos de alumnos que no sabía nada de ballet, entonces yo les he remitido a escuelas donde de verdad pueden adquirir esa base, de esta forma cuando lleven un tiempo estudiando, pueden contactar de nuevo conmigo e intentar realizar la prueba. También se me han dado casos de alumnos que sólo han hecho flamenco, pero que no saben nada de Danza Española y por tanto nada de Danza Clásica, en este caso como en el anterior se les recomiendan lugares donde poder adquirir esa base, que lleva un tiempo, para que el cuerpo consiga asimilar los movimientos y sensaciones.

Si me encuentro con un alumno que si que tiene las nociones básicas, entonces nos ponemos a trabajar lo antes posible, para que llegue a la prueba lo mejor preparado que se pueda.

 Sara Martin Flamenco, clases

Sara Martin Flamenco, clases

¿Con cuanto tiempo he de prepararme?

No podría decir un tiempo exacto, ya que cada alumno viene con un nivel distinto, pero si que puedo decir que con un mes o dos meses, es poco tiempo de maniobra.

Normalmente los alumnos contactan conmigo en el mes de septiembre, para poder empezar cuanto antes, ya que las pruebas se desarrollan en el mes de Junio.

¿Es el Conservatorio el mejor sitio para aprender?

Hablando con diferentes personas y según sus experiencias vividas, hemos llegado a diferentes conclusiones.

Ciertamente hay  muchas cosas mejorables en los Conservatorios, como podría ser el potenciar la personalidad de cada uno, ya que es verdad que parecen todos iguales, y les falta ese carisma individual, o por ejemplo la falta de humildad, o la carencia de respeto a los artistas que ya están bailando de forma profesional , ya que los alumnos salen bastante ” endiosados”.

Pero si que es cierto, que son centros donde se recibes seis horas diarias de enseñanza, con alumnos que comparten las mismas motivaciones que tú, alumnos que persiguen un sueño común: ser bailarín profesional; Y eso es una motivación para todos y algo que les impulsa a seguir cada día con más ilusión.

Cada conservatorio es diferente , de hecho en Madrid hay tres y los tres de niveles muy muy distintos, por lo que la preparación de alguno uno de ellos es muy superior al resto, también el nivel de exigencia de las pruebas varia, el nivel del profesorado cambia…..

Ser un buen profesional no depende del título pero si de la formación y de las ganas de seguir creciendo como artista . Sin una formación como dios manda no se puede ser profesional . El conservatorio forma a futuros profesionales, donde una vez que  los alumnos salen titulados, unos llegan a bailar en compañías y otro no , unos llegan a ser buenos maestros y otros no , porque la formación no acaba ahí sino que es ahí donde empieza.

Por mi experiencia ( yo estuve en escuelas privadas antes de acceder al conservatorio ) hay mucha gente que dice ser profesional y que dice ser maestro y eso por desgracia no es así , para ser profesional hay que acreditarlo , no solo con un titulo sino con una experiencia y eso es fundamental para formar a futuros artistas.

Hace unos años, las escuelas privadas tenían como profesores, a verdaderos artistas. No llegaba ” cualquier persona” y montaba un estudio de Danza, sino que eran realmente personas formadas y con su experiencia en los escenarios. Esto hacía que el nivel de calidad de la enseñanza fuera muy bueno, unido a que podían preparar a los alumnos de forma libre para que obtuvieran la titulación del Conservatorio.

Pero hoy en día, y hablo por supuesto de forma general, hay personas que recibe un par de años de clases y ellos mismos dicen ser maestros, muchas veces de especialidades que ni siquiera conocen, como aquellos que han recibido clases de moderno y se aventuran a enseñar Danza Estilizada por ejemplo. Como resultado de estas tendencias, obtenemos escuelas donde cada vez el nivel es más bajo, y donde lejos de formar artistas, se crean espacio más parecidos a un gimnasio que otra cosa.

Por supuesto sigue habiendo grandes profesionales en la enseñanza privada, con amor y respeto por lo que hacen y dedicados en cuerpo y alma a la docencia, sólo que hay que saber encontrar este tipo de centros, para nutrirse de una buena enseñanza.

Espero que os sirva de gran ayuda, y que en cualquier centro en el que estudies Danza, como amateur o como profesional, sepan transmitiros la belleza de este arte 🙂

 

 

 

 

 

 

¿Quieres ser bailarina profesional de Danza Española y Flamenco?

Sara Martín Flamenco Fotografía Jesús Vallinas

Sara Martín Flamenco
Fotografía Jesús Vallinas

Este artículo va dedicado a todas aquellas personas, que sienten la Danza como parte importante de sus vidas y que desean convertirse en futuros bailarin@s profesionales.

El primer paso para mí es fijar un objetivo y en base a eso trazar un “plan” para conseguir ese objetivo.

Lo primero de todo, cuando viene un alumno a preguntarme algo como:  ¿Qué tengo que hacer? o ¿Cómo me formo mejor? Es preguntarle: ¿Cual es tu objetivo? ¿Qué meta deseas alcanzar? Porque bailar, en el sentido puro de la palabra, es algo muy extenso. Puedes bailar en:  clase, compañías, asociaciones, cruceros, hoteles, salas de fiesta, tablaos, puedes querer ser maestr@….

Un factor importante en esta decisión, es saber si quieres adquirir una titulación oficial (conservatorios) o no te importa el título y deseas aprender en escuelas privadas.

Estos son los caminos u opciones que veo, siempre dependiendo de los objetivos del alumno:

  • Acceder a un Conservatorio de Danza ,Grados profesionales: Esta opción aporta unos grandes conocimientos y una gran preparación para acceder a cualquier compañía de danza ( en este caso es importante, preparase las pruebas de acceso y tener en cuenta que hay una edad “tope”)
  • Acceder al Grado Superior de Danza: En este caso obtienes una licenciatura, con formación para ser maestro en un conservatorio de danza, es desde mi punto de vista una visión lógica si quieres dedicarte a la docencia pero no a ser bailarina profesional. Hay diferentes centro donde puedes acceder como son: Conservatorio Superior de Danza María de Avila o el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso. Tal y como están planteados estos grados, mi opinión es que los alumnos que accedan a estas enseñanzas , tengan ya una trayectoria profesional y una buena formación técnica , antes de embarcarse en estos estudios, ya que sino es probable que salgan con unos buenos conocimientos a nivel teórico, pero luego se queden pobres en Danza que al fin y al cabo es lo que más nos importa.
  • Grado en Ciencias de la Danza: Este es un grado ofrecido por la Universidad Europea de Madrid. El objetivo de este grado es, prepararte no solo en los aspectos técnicos de la danza, sino también en competencias pedagógicas, relacionadas con la salud y vinculadas con la gestión de actividades artísticas.
  • Escuelas Privadas de Danza: Es la forma, en la que aquellos alumnos que por otras cuestiones, no hayan podido formarse en Conservatorios, tengan la oportunidad de acercarse al mundo de la Danza, recibiendo una formación en la que se toquen todas las asignaturas y se intente profundizar en cada una de ellas. Son exámenes de asociaciones privadas, que no ofrecen una titulación homologada. En este caso, es muy importante cuestionarse cosas como: ¿Quien te enseña? ¿Con que alumnos estás en clase? ¿Voy a evolucionar o me voy a quedar estancado?
  • Formación Privada Este sistema, es mediante clases de grupo o clases particulares, buscando buenos maestros que sepan orientarte y enseñarte todo aquello que necesitas. Es un método, que usan muchos alumnos que desean montar su propia escuela de danza, o  extranjeros que quieren aprender lo máximo para luego marcharse a su país y transmitir los conceptos…

Como podéis ver, opciones hay muchas, sólo es querer hacer algo, poner “toda la carne en el asador” y perseguir un sueño. Yo cumplí el mío, justo el año pasado, en mi paso por el Royal Albert Hall de Londres con la Compañía de Antonio Marquez, si deseas conocer mi historia pincha aquí

 

 

 

 

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