Bailarines, es mejor centrarse en lo positivo que en los impedimentos que encontramos en el camino

¡¡¡Buenas tardes amantes de la Danza!!!

Después de unas semanas intensas de trabajo, retomo mis “artículos” con mucha ilusión.

En esta ocasión, os hablo de las principales dificultades que se encuentran los bailarines en sus clases o ensayos, ya sean estudiantes amateur o con aspiraciones profesionales.

Y es que si el hecho en si de bailar ya es algo complicado, imaginaros si le añadimos factores como:  la falta de constancia, poca paciencia, motivación intermitente, actitud no muy positiva, falta de foco, inseguridad, envidia, soberbia…

Para que todo funcionara de maravilla, y nos pudiéramos acercar cada día a nuestros sueños, la idea sería que nos fijáramos en las cosas positivas, e hiciéramos hincapié en superar las posibles dificultades. Esto a priori parece fácil, pero como todo en esta vida es cuestión de constancia y superación.

Enumero algunas de las dificultades más frecuentes, que se encuentran los bailarines

 

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

 

  • Constancia

La constancia, es una de las principales cualidades que hemos de tener en cuenta. Cuando una persona es constante, tarde o temprano llegan los frutos de su trabajo, que son como pequeños “chutes” de energía que nos impulsan a seguir trabajando.

Cuando entramos en la rutina del día a día, a veces la pereza se hace presente y nos resulta complicado tener cierta regularidad, no sólo en la asistencia, sino en la capacidad de esfuerzo. Es en esos días, cuando más hay que “obligarse” a ir a clase y sacar fuerzas del interior, aunque la mente te diga que no vayas.

Está más que comprobado que con constancia y esfuerzo se consiguen grandes resultados.

  • Paciencia ” Roma no se construyó en dos días”

Paciencia, porque la Danza lleva su tiempo.

Cuando una persona baila, no es como cuando estudia un tema de historia, que sabe que es una cuestión de memorizar, sino que hasta que la mente da la orden al cuerpo  y éste se pone en marcha asimilando e interiorizando los pasos, transcurre bastante tiempo.

A menudo, muchos alumnos desesperan en el intento, por que quieren hacerlo perfecto en el momento. Esta cuestión, le pasa mucho a algunos alumnos que vienen a mis clases.

En general, suelen ser personas cuya actividad profesional desempeñan con mucha maestría, y piensan por eso, que si son muy buenos en su trabajo, resolviendo casi todas las tareas en cuestión de segundos, también lo pueden hacer bailando y eso no es así exactamente.

El cuerpo necesita tiempo para procesar los movimientos, hasta que poco a poco van saliendo de forma armónica, y te vas sintiendo mejor, pudiendo así poner atención, en cuestiones tan importantes, como el : estilo, los matices, la expresión…

Paciencia porque paso a paso, se van consiguiendo muchos hitos, y llega un momento en el que se avanza de forma inminente, casi sin darse cuenta.

  • Motivación

A veces, intentamos buscar la motivación en factores ajenos a nosotros, como pueden ser: el profesor, los compañeros, el lugar, la música elegida para la clase…pero se nos olvida que la motivación, es algo que está dentro de nosotros mismos. Y digo esto, porque: ¿No te ha pasado alguna vez, que falla alguno de los factores antes citados y de repente sientes que no tienes ningún tipo de motivación?

Está claro, que estos factores externos ayudan pero no lo son todo. Si piensas en porque te gusta tanto bailar, o que sensaciones te aporta, o porque decidiste dejarlo todo para dedicarte a ello….Te darás cuenta de que Bailas porque sientes que tienes que hacerlo.

  • Actitud positiva:

Hace unos meses, os hablaba en otra entrada de mi Blog, al respecto de la importancia de una actitud positiva.

En dicho artículo, os decía que: “La Actitud de cada alumno condiciona su propio aprendizaje y por tanto el del resto de los alumnos, ya que en las actividades de grupo es muy importante , la ” energía que se crea” Dicha energía puede ser tan positiva como para mover montañas o tan negativa, como para desmotivar y tirar una clase abajo”

Os invito a que lo leáis y veáis unas premisas básicas para mantener una actitud positiva: Actitud como algo determinante en danza

  • Falta de foco

Con esta expresión, me refiero a que normalmente estamos dispersos, y no establecemos unos objetivos claros.

¿Te has preguntado alguna vez donde estás poniendo el foco?

En mi caso establezco un objetivo o meta final, que voy descomponiendo en pequeñas metas, que me ayudan a llegar con facilidad y sin agobios al lugar deseado.

Por ejemplo: Supongamos que no sabes de baile y nunca has recibido clases, y tienes como objetivo final zapatear tan rápido y claro como Sara Baras. Yo lo haría de la siguiente forma:

  1. Buscar unas clases de danza.
  2. Inscribirme en las clases de danza.
  3. Aprender los pasos básicos del flamenco.
  4. Aumentar mi número de horas de clase a la semana.
  5. Practicar todo lo que pueda.
  6. Ver muchos videos.
  7. Leer muchas cosas de Danza.
  8. Asistir a espectáculos de Danza.
  9. Escuchar mucha música, así como los ritmos y palos del flamenco.
  10. Trabajar cada día como si fuera el último.
  • Inseguridad

Creer en uno mismo es la base fundamental de todo.

A veces nos hacen creer que no vamos a poder, que no valemos, que lo hacemos fatal……Estos comentarios suelen venir de profesores en su mayoría frustrados o sin demasiados recursos pedagógicos.

Abandonar aquellas clases donde se encuentren profesores de estas características,sería lo más acertado pero si estamos en centro oficiales donde si o si tenemos que recibir clases con estos profesores, hay que abstraerse, tirar hacia adelante y repetirse muchas veces que “Si podemos”.

  • Envidia

¿Y la cantidad de tiempo y de energía que se gasta criticando al de al lado?

Por suerte o por desgracia esto pasa mucho más a menudo de lo que os podáis imaginar, a veces porque los propios maestros lo fomentan, lo cual no quiere decir ni mucho menos que eso este bien.

En mis clases, puedo decir muy alto que esto no pasa, quizás porque los alumnos sean maravillosos, o también porque a mi no me gusta generar ese ambiente.

Sea como sea, la “envidia sana” es la que debemos tener, viendo a compañeros que lo hacen bien, y usándola para que nos sirva como impulso para conseguirlo nosotros también.

  • Soberbia

Este punto, en el que uno cree que ya lo sabe todo y que no hay nadie que le pueda enseñar.

Por mi  mi experiencia os diré, que hasta de aquellos que no saben nada y que se equivocan se puede aprender, aunque sólo sea por aprender lo que no se debe hacer.

Nunca se deja de aprender, de hecho siempre hay algo en lo que fijarse o inspirarse y es un continuo aprendizaje , nunca he dejado de ser alumna. Se lo recomiendo a todos los profesionales, que las aulas de danza están vacías señores, hay que seguir formándose.

Sé que lo que os cuento es obvio y no es fácil, pero os invito a que lo pongáis en práctica y sobre todo a que :

Bailéis cada día, como si fuera el último 🙂

Todo esto unido al disfrute, no puede desembocar en otra cosa que no sea Exito.

 

 

 

Mover los brazos : “Alcanzar el cielo sin subir los hombros “

Hace unas semanas, viendo un documental sobre la bailaora Cristina Hoyos, leí esta frase que define a la perfección aquello que los bailarines han de hacer cuando mueven los brazos: “Alcanzar el cielo sin subir los hombros” 

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

Una de las frases que más me dicen mis alumnos es: ¡Qué difícil es mover bien los brazos, Sara! 🙂 Y tienen toda la razón del mundo, dominar los brazos es algo complicado y que requiere su tiempo.

La principal dificultad, que se encuentran los estudiantes de danza, es el hecho de no saber independizar las diferentes partes del cuerpo.

En el caso del movimiento de brazos, esto quiere decir, que resulta tarea compleja, el hecho de elevar los brazos a la vez que dejamos los hombros abajo.

Y os preguntaréis: ¿Y esto como se hace?

Pues bien, los brazos se sujetan desde los omóplatos. Dicha sujeción, hace que se puedan mover los brazos con total libertad e independencia, sin la necesidad de que los hombros se pongan como yo suelo decir: “De peineta”.

No es suficiente bajar los hombros sin más, sino que si hacemos un movimiento de los omóplatos hacia abajo y hacia afuera ( movimiento que se denomina de campaneo) darán como resultado una espalda grande, plana y con mucha sensación de amplitud.

Este trabajo de sujeción de los brazos, requiere como todo en la Danza, de disciplina y constancia, a demás de un maestro que te indique como has de hacerlo de forma correcta.

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

En mis Clases de Danza Española y Flamenco, me gusta hacer mucho hincapié en la postura corporal, pero sobre todo en la colocación de los brazos que desde mi punto de vista, engrandecen el movimiento, adornan, crean estilo, aportan elegancia…entre otras muchas otras cosas.

En los tiempos que corren cada vez veo más zapateados, más remates, muchos movimientos solo de cintura para abajo…en definitiva menos movimientos de brazos, por no decir casi ninguno.

Yo no concibo el baile sin brazos, creo que en momentos puntuales pueden y han de quedarse quietos, pero después todos los movimientos han de estar acompañados por los brazos, ya sea haciendo técnica de pies, marcando, rematando….

El hecho de usar los brazos para cualquier movimiento, habría de aplicarse a todos los niveles de aprendizaje, tanto a bailarines que estudien para formarse como profesionales, como a estudiantes amateur en cualquiera de las disciplinas.

Atentos, que en unos días os mostraremos  un vídeo explicativo para que lo podías poner en práctica.

¡Feliz día amantes de la Danza!

 

 

Clases de Flamenco en Madrid, nuevo grupo para principiantes.

La Danza produce una serie de beneficios para nuestra salud, no sólo a nivel físico sino a nivel emocional, es por eso,  que cada vez son más las personas que deciden aprender a bailar, y salir de esta vida sedentaria de la que cada vez es más difícil salir.

Debido a que casi todas las clases y actividades, se inician en septiembre con el inicio del curso escolar, hay muchos alumnos que cuando deciden apuntarse les resulta complicado incorporarse a los grupos, puesto que éstos suelen estar bastante avanzados. Por este motivo, en enero abrimos un nuevo grupo de flamenco iniciación, para que tengas la oportunidad de empezar de cero en este arte.

Clases Flamenco Madrid, Sara Martín Flamenco

Clases Flamenco Madrid, Sara Martín Flamenco

El grupo nuevo dará comienzo el miércoles 13 de Enero, teniendo lugar todos los miércoles de 21-22 horas.

En mis Clases de Flamenco en Madrid, sigo una Metodología o didáctica, en la que a la vez que aprendemos (aprender es el objetivo primordial de mis clases) disfrutamos y nos empapamos de este estilo.

No importa que no hayas bailado nunca, porque este grupo nuevo es para alumnos que parten de cero. Si por el contrario ya sabes bailar flamenco, pero quieres seguir perfeccionado también tenemos muchos grupos en los que puedes encajar.

Para asistir a las clases de Flamenco necesitas unos zapatos de flamenco. Mi recomendación es que tengan clavos (tanto en la parte de delante como en el tacón). Es frecuente, ir a comprarlos y que te recomienden zapatos sin clavos, pero si eliges esta opción en las primeras clases te darás cuenta de que éstos no suenan, y finalmente los alumnos acaban comprándose los que recomiendo.

Para recibir la información completa del nuevo grupo de flamenco, debes escribir un email a: saramartinclases@gmail.com y te facilitaré todos los datos de horarios, días y como hacer la reserva de plaza.

Si tienes dudas de como sería tu primera vez bailando flamenco, te recomiendo que mires este vídeo y te espero en mis clases 🙂

 

¿Cual es mi nivel de Danza?


¡Buenos días Flamenc@s!

Esta semana os hablo de los niveles en las Clases de Danza, ya que ha sido una cuestión que me han planteado algunos alumnos, al comienzo del nuevo curso.

Y es que ser maestra, enseña cada día no sólo al alumno sino a uno mismo y yo en concreto no paro de aprender. Se aprende entre otras cosas: como los alumnos bailan, como entienden la danza, como llegar al corazón de los alumnos, como sacar el máximo partido a cada uno, cuestiones más burocráticas, relaciones personales, como gestionar equipos…

Como se suele decir : ” Cada maestrillo tiene su librillo”. En la enseñanza de cualquier asignatura o arte ha de haber una metodología y en este caso yo sigo desarrollando la mía, añadiendo y modificando parámetros, para seguir en constante evolución.

Sara Martín Flamenco Clases Madrid

Sara Martín Flamenco Clases Madrid

En mis clases, sigo una metodología aprendida a lo largo de mi formación y en mi experiencia como docente y como alumna ( todavía sigo recibiendo clases, y lo seguiré haciendo siempre, ya que nunca se deja de aprender).

Mis clases están distribuidas según niveles. Esto para mí es algo muy importante, para que se produzca el buen desarrollo de las clases.

Para saber si estás en el nivel adecuado

Es muy importante , encontrar unas buenas Clases de Danza, con un buena Maestra  y a partir de ahí confiar en el profesor y su criterio.

Como maestra, siempre quiero y busco lo mejor para mis alumnos. A mi me enseñaron, que hay que presentarles todo el abanico de posibilidades, para que ellos mismo puedan elegir y comparar, sin retenerles o cortales en su evolución.

Pongo como ejemplo, un caso en el que yo preparaba a un alumna para el acceso al conservatorio, y yo veía que con unos meses de clases, esa niña estaba preparada para realizar las pruebas, y una compañera de profesión me dijo : “Sara, pero no la presentes este año, dile que necesita un año más y así ganas más dinero”  ¡¡Imaginaros mi cara al oír eso, no me lo podía creer!!!! Por supuesto la niña fue a examen ese año, y hoy en día ya se encuentra trabajando como profesional.

Dicho ésto cuando se está en una clase de Danza:

  • No basta con seguir los pasos. En mi opinión, coger rápido los pasos, es un indicativo muy bueno, pero no sólo se trata de coger los pasos, sino que éstos tienen un sentido, una forma, un carácter, unos matices, un tiempo…
  • Sólo cuando seas capaz de coger los marcajes o variaciones a la primera y de hacerlos limpios y bonitos, y sacándole tu personalidad, entonces podríamos hablar de que ese nivel es poco para el alumno.

Determinar en que nivel se encuentra el alumno, depende de con que escala de valores lo estemos comprando.

  • Si comparamos a un alumno de amateur avanzado, con un alumno del conservatorio que esté finalizando carrera, es más que probable, que el alumno amateur esté como se suele decir :a años luz de éste.
  • Si por el contrario, comparamos a un alumno amateur avanzado, como un alumno que lleve poco tiempo bailando, diremos que el alumno amateur avanzado, tiene un nivel muy elevado.
  • No se trata de una competición para ver quien es más rápido, sino que se trata de disfrutar y sacar el jugo y la esencia a cada clase.
  • Al tratarse de una clase grupal, el nivel se marca a través de unos parámetros que establece el maestro, por tanto ni se puede ni ir a un ritmo muy bajo parándose constantemente, ni ir tan rápido como para que ningún alumno lo siga y se quede totalmente parado. De ahí que cada alumnos deba estar en el nivel que le corresponda
Sara Martín Flamenco Clases Flamenco Madrid

Sara Martín Flamenco Clases Flamenco Madrid

En cuanto a los retos o metas que se marca un alumno

Me he encontrado con alumnos,que me dicen que necesitan marcarse unos retos grandes, porque sino no sienten que evolucionan.

Estoy de acuerdo, en que hay que ponerse pequeñas metas, que cada día nos hagan evolucionar más, ya que si nos acomodamos en el nivel en el que todo nos resulta fácil, nunca saldremos de ahí. Aunque también os digo, que marcarse unos objetivos excesivamente grandes, no sólo produce frustración sino para mi involución.

Por eso, considero mejor ir marcándose pequeños objetivos, que sean siempre alcanzables, y de ahí pasar a otros más grandes y así sucesivamente.

Para ver el lado opuesto a mi enseñanza, siempre pongo como ejemplo, el caso de los gimnasios. En este método, se ven unas claras diferencias, sobre todo en lo que se refiere a la determinación de los niveles.

En los gimnasios tu pagas una cuota mensual, que te da derecho a usar las instalaciones todos los días , durante todas las horas que quieras. Como resultado encuentro que:

  • Hay una parte muy positiva y es que puedes ir tanto como quieras, sin tener que preocuparte de llegar a una hora determinada.
  • Como parte negativa, es que todos pueden asistir a cualquier clase, independientemente de que hayan bailado alguna vez, de que sea su primera vez en yoga, o de que lleven cuatro años asistiendo a clases y ya tengan un determinado nivel.
  • Otra parte también negativa, es que el profesor no se preocupa de si sigues lo pasos o no, ellos se limitan a dar una clase estándar, que llevan preparada independientemente del nivel y los resultados. de los alumnos ( Por supuesto estoy generalizando).
  • Si en una de estas clases, hay personas de tres niveles diferentes, ¿Qué nivel se fija en la Clase? Inevitablemente, no se podrá prestar atención a todos por igual, y habrás personas que realicen la actividad de la manera que puedan, llegando incluso a poder lesionarse.

Que disfrutéis de vuestra pasión y que nunca dejéis de bailar.

Como decía  Marta Graham 

“Los grandes bailarines no son grandes por su técnica sino por su pasión”. 

 

 

 

 

La Actitud determina el resultado final

¡Buenos días Flamenc@s!

El curso ha comenzado y con él nuevas ilusiones, muchas ganas de empezar y muchas cosas que mejorar y enseñar a mis alumnos.

En este artículo, os hablo de la Actitud con la que se debe afrontar una clase, un ensayo, un curso….algo fundamental para el buen desarrollo de la actividad, no sólo para el propio alumno, sino para sus compañeros y para el maestro.

Hay diferentes posibilidades, que mueven a los alumnos a iniciar una actividad, como pueden ser :

  • Un fuerte deseo de realizar algo que siempre has querido ,pero que nunca has tenido oportunidad de hacerlo.
  • Continuar con una actividad que te encanta y que eliges año tras año.
  • Probar algo nuevo, que te sirva de  estímulo en tu día a día.
  • Forzarte a hacer algo, para salir un poco del entorno laboral o de tu zona de confort.

Sea cual sea el motivo que nos mueve a hacerlo, es muy importante la Actitud con la que nos presentamos ante la clase.

Para mí y según mi experiencia en la Danza, la Actitud no es sólo lo que decides hacer, sino más bien lo que escoges dejar de hacer. Me explico 🙂

Cuando yo empecé a bailar mis maestros me enseñaron que los problemas y preocupaciones, se dejaban fuera del aula, y que una vez que entras en clase, es el momento de concentrar toda tu atención en lo que estás haciendo y  simplemente disfrutar. De esta manera no dejas paso a que las preocupaciones, inseguridades o malestares se muestren y se hagan cada vez más palpables.

Y seguro que estaréis pensando que esto no es tan fácil, pero como todo en la vida, las actitudes también se aprenden y se entrenan. Por eso si un día no tienes demasiadas ganas de asistir, pero vences la pereza y decides ir a clase, y concentras toda tu atención, verás que el resultado mejora con creces tu expectativa y ese día habrás dado un paso de gigante.

Hay unas premisas básicas a las que todo alumno debería agarrase para que el resultado de la clase o el ensayo fuera lo más gratificante posible, y que sin duda condicionan el resultado final :

  1. Afrontar la clase con la mejor disposición, es decir, con un estado de ánimo positivo.
  2. Dejar los problemas y preocupaciones fuera del aula.
  3. Focalizar toda tu atención, en lo que estás haciendo en ese momento.
  4. No compararse con los demás alumnos, sino es para tomarlo como impulso para mejorar.
  5. Sustituir la queja, por una motivación para conseguir nuevos retos.
  6. Pensar que de cada paso o de cada explicación se puede sacar algo positivo.
  7. Exprimir al maestro, para llevarse lo mejor de él en cada momento.
  8. Saber reconocer los errores para poder aprender de ellos.
  9. No ponerse limites, que te bloquean en lugar de dejarte evolucionar.
  10. Y lo más importante de todo, dejarse llevar y disfrutar de ese momento como si fuera el último.

La Actitud de cada alumno condiciona su propio aprendizaje y por tanto el del resto de los alumnos, ya que en las actividades de grupo es muy importante , la ” energía que se crea” Dicha energía puede ser tan positiva como para mover montañas o tan negativa, como para desmotivar y tirar una clase abajo.

Por un lado están, aquellos alumnos que creen que saben más que el maestro, preguntando o cuestionando su trabajo, y por otro lado están aquellos alumnos que adoptan una posición de queja constante ante lo que están viendo. Ambas actitudes son igual de negativas, ya que los primeros no podrán evolucionar más puesto que piensan que lo saben todo y llegarán por tanto a desmotivarse, y los segundos porque estando en la queja, se bloquean y no avanzan haciendo que le grupo se contagie de dicha emoción.

Muchos bailarines, no logran conseguir sus objetivos, no por factores externos como el maestro, el tipo de clases, ….sino también por la ACTITUD con la que se muestran ante la misma.

Dicho todo esto, a bailar pero siempre con el Corazón abierto, no olvidéis que la Danza refleja lo que llevas dentro.

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

Sevillanas para aprender desde cero: Ciclo Formativo de Sevillanas

Las Sevillanas, están consideradas por algunos historiadores como un palo flamenco, mientras que para otros forman parte de nuestro Folklore.

Las Sevillanas, con unos pasos específicos y teniendo que coordinar brazos y pies, necesitan de práctica y de tiempo como todo baile., pero la posibilidad de aprenderlas durante los Ciclos Formativos de fin de semana y seguir practicándolas después, hace que muchos de nuestros alumnos acaban teniendo una gran afición por las mismas.

Clases de Sevillanas en Madrid, Sara Martín Flamenco

Clases de Sevillanas en Madrid, Sara Martín Flamenco

El curso que se realiza los días: 16, 17 y 18 / 23, 24 y 25 de Octubre en Madrid.

Se compone de 6 bloques de dos horas cada día, distribuidos en dos fines de semana. En el primer fin de semana, nos meteros de lleno con la primera y segunda sevillana, y durante el segundo fin de semana, completaremos con la tercera y cuarta sevillana.

Este curso, está indicado para personas que deseen aprender a bailar Sevillanas desde cero y paso a paso.Tanto para hombres como para mujeres, pero no es necesario venir acompañado.

  • Viernes 16 de Octubre: 19 a 21h
  • Sábado 17 de Octubre 13 a 15h
  • Domingo 18 de Octubre 12 a 14h
  • Viernes 23 de Octubre: 19 a 21h
  • Sábado 24 de Octubre : 13 a 15h
  • Domingo 25 de Octubre: 12 a 14h

Para inscribirte en el curso, es necesario realizar reserva de plaza. Puedes escribir un email a : saramartinclases@gmail.com, para que te facilitemos todos los datos del curso, así como la forma de pago y reserva del curso.

¿Cómo sabes quien es un bailarin o maestro profesional?

Te has planteado alguna vez, ¿Qué significa ser un profesional ?

Según la RAE y otro diccionarios, se dice que es profesional:

  • Aquella persona que ejerce su profesión eficientemente y con destacada capacidad
  • Aquella persona que realiza su trabajo con aplicación, seriedad, honradez y eficacia
  • Aquella persona que posee ética en el desarrollo de las actividades
Sara Martín flamenco diploma

Sara Martín flamenco diploma

Es cierto que en la sociedad en la que vivimos, nos regimos por lo que llamamos “titulitis” . Una sociedad en la que se piden títulos para todo y en la que parece que no puedes acceder a un determinado puesto de trabajo sin acreditar dicho titulo.

Hace muchos años, por el contrario se valoraba más el trabajo, las ganas de aprender y la constancia. Todo este esfuerzo con el paso de los años, y con la ayuda de jefes que se interesaban por sus empleados o aprendices, daban como resultado a profesionales.

 

Como ejemplo de que los títulos a veces no son necesarios, os cuento un caso muy cercano , de una persona que comenzó siendo guarda jurado en un banco (después de haber trabajado en otras profesiones) y poco a poco gracias a su tesón ,esfuerzo y ganas de aprender, acabó siendo director de banca. Por supuesto este camino no se forjó sólo, sino que requirió de muchos años de aprendizaje, de ir poco a poco conociendo la profesión y de estudiar y estudiar, para al final acabar ejerciendo como profesional de la materia, sin la necesidad de adquirir una carrera universitaria.

Es por eso, que creo que ser profesional no sólo está vinculado  al título, sino que también hay una fuerte componente de compromiso, ética y excelencia.

En el caso de la Danza, no se debe confundir el término destreza a la hora de realizar una actividad, con el término profesional.

Sara Martín Flamenco clases

Sara Martín Flamenco clases

Conozco alumnos que llevan practicando baile desde que son muy pequeños. Estos alumnos han dedicado bastantes horas de su vida a bailar, haciendo festivales y muestras de fin de curso e incluso llegando a destacar por encima de sus compañeros, quizás por ser su movimiento más bonito o por ponerle más “gracia”.

 

No obstante, no por bailar mucho tiempo se sabe de danza, porque en la mayoría de los casos han estado practicando bailes, pero nadie les ha enseñado: la técnica, ni los estilos, ni han estudiado al nivel de horas que lo hace alguien para ser profesional…..

En el caso de las personas que se suben a escenarios, pasa un poco lo mismo . Suelen ser grupos que se unen por compartir una afición o hobby. Dicho hobby les mueve a montar bailes, pero sin tener una formación , ni alguien que les prepare y dicen llamarse compañías de danza profesionales. El respeto por el escenario es fundamental, es algo de mucho valor y de magia . Esto no significa que no puedan disfrutar de bailar ni mucho menos, de hecho hay mucha gente que tiene grupos de danza, en los que los alumnos dan salida a todo lo que quieren expresar, que lo hacen con la mayor ilusión del mundo

Pero si hablamos de ser o no profesionales, para mí sería muy loable que estas personas no utilizaran este término o se presentaran como tales ,con el fin de querer incluso cobrar

Sara Martín Flamenco , Royal Albert hall Compañía de Antonio Marquez

Sara Martín Flamenco , Royal Albert hall Compañía de Antonio Marquez

Y en el caso de los profesores, aparecen personas que sin apenas conocimientos y nada de experiencia, pero con un buen marketing, acaban impartiendo clases.

Como comentaba en mi artículo de la semana pasada :

Sara Martín Flamenco clases

Sara Martín Flamenco clases

” … hay personas que recibe un par de años de clases y ellos mismos dicen ser maestros, muchas veces de especialidades que ni siquiera conocen, como aquellos que han recibido clases de moderno y se aventuran a enseñar Danza Estilizada por ejemplo. Como resultado de estas tendencias, obtenemos escuelas donde cada vez el nivel es más bajo, y donde lejos de formar artistas, se crean espacio más parecidos a un gimnasio que otra cosa. Por supuesto sigue habiendo grandes profesionales en la enseñanza privada, con amor y respeto por lo que hacen y dedicados en cuerpo y alma a la docencia, sólo que hay que saber encontrar este tipo de centros, para nutrirse de una buena enseñanza….”

Por suerte en esta vida hay hueco para todos 🙂 Yo practico muchas actividades que me apasionan y para las que tengo destreza, pero que son sólo un hobby.

¿Qué se necesita, por tanto para ser profesional?

  • Una formación amplia de calidad, impartida por maestros reconocidos. Que en los tiempos que corren y debido al intrusismo, una formación homologada es de lo más aconsejable.
  • Talento y pasión por lo que se hace.
  • Un continuo aprendizaje, que requiere recibir clase diaria de las diferentes disciplinas. En el caso de los profesores que se formaron hace muchos años y cuyos conceptos ya han quedado obsoletos, realizar Reciclaje para profesores danza
  • Muchos años de experiencia recibiendo clase, puesto que la Danza necesita de un periodo para que el cuerpo asimile e integre los movimientos
  • Un sentido musical, cualidad que por supuesto se desarrolla y se trabaja.
  • Conocer la historia de nuestra Danza, no sólo en el sentido teórico, sino también en lo práctico: en los estilos de baile, en la evolución de la danza, en el porqué de los diferentes movimientos, en el porqué de la indumentaria..
  • Saber comportarse en un escenario: Desde como vestirse, como colocar los cambios de vestuario, como caminar hasta el final de las cajas, como colocarse una peina, el silencio y la concentración, hasta el respeto por lo que se hace.
  • Pisar muchas veces el escenario de la mano de una compañía profesional, que no un grupo de amigos que se reúnen en un teatro para hacer una muestra.
  • Un desarrollo de la personalidad artística, no sólo es un talento innato, sino que se necesita la mano de maestros que te ayuden a sacar ese potencial y canalizarlo.
  • Una didáctica de las clases en el caso de los docentes. Aunque se conoce esta expresión que dice: ” Cada maestrillo tiene su librillo”   sin conocimientos no hay buena enseñanza. Hay que saber estructurar una clase, saber el porqué y el para qué, hay que tener en cuenta unos objetivos…

Espero os haya gustado, y compartáis conmigo vuestras opiniones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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¿ Qué se necesita saber para acceder a un Conservatorio de Danza?

La demanda de alumn@s que quieren presentarse a las pruebas de acceso a los Conservatorios de Danza., es cada vez mayor. Dicha demanda hace que muchas personas se pongan en contacto conmigo, para informarse al respecto de las pruebas y de cuales son los pasos a seguir.

En mi opinión, todo alumno puede presentarse a las pruebas de acceso y conseguirlo, siempre y cuando cumpla unos requisitos básicos para iniciar una carrera de danza. Con esos requisitos básicos, el maestro puede empezar a moldear al alumno.

Digo esto debido a la aparición de nuevas tendencias de motivación, que a veces nos alejan un poco de la realidad. Hay que soñar y luchar siempre por dedicarnos a  lo que nos gusta, pero como se suele decir con los pies en la tierra.

Voy a comentaros, las principales dudas que tienen los alumnos que se ponen en contacto conmigo:

Rcpd Mariemma

RCPD Mariemma

¿Es importante la edad , para acceder al Conservatorio?

La edad en efecto es importante. Hay que tener en cuenta, que la media de edad de los alumnos que finalizan los estudios de Grado Profesional, es de entre 18-20 años ( en el sexto curso) Por lo que cuando se accede, se tiene muy en cuenta la edad, primero porque los bailarines deberían estar bailando a nivel profesional con unos 20 años y segundo  porque la edad de los compañeros  dentro de la misma clase ha de ser homogénea.

¿Imaginaros, como sería tener un alumno de 14 años junto a un alumno de 20 años? Pues en principio, parece que no es importante, pero si tiene su grado de importancia, ya que no tiene la misma madurez un alumno de 14 que un alumno de 20, y tampoco puede ser el mismo nivel de exigencia para uno que para otro, entre otras cosas.

Esto no quiere decir que no se pueda acceder con determinadas edades, de hecho yo he presentado alumnos con 23 años y han accedido, pero su nivel ha de ser mayor, puesto que si tienen que acceder a los cursos más altos para estar con alumnos de su edad, han de tener más conocimientos.Eso o que de la casualidad de que necesiten alumnos para cubrir plazas y en este aspecto sean más benevolentes.

¿Qué nivel de Danza, tengo que tener para acceder a un Conservatorio?

  • La base de Danza Clásica, como sabéis es importante, ya que ésta es la base para el resto de asignaturas : Danza Estilizada, Folklore, Flamenco, pero sobre todo Escuela Bolera. Por tanto, el alumno ha de recibir clase diaria de ballet, pero no una clase dedicada a montar una coreografía para el festival de fin de curso de la escuela, sino una clase donde le enseñen realmente la técnica y los fundamentos de la Danza Clásica.
  • Por otro lado, ha de saber tocar las castañuelas o palillos, que es un elemento fundamental para la Danza Española, y en las pruebas de acceso se hace tocar a los alumnos de uno en uno para ver su colocación así como la calidad del sonido y la pulsación.
  • Tener conocimientos de Escuela Bolera. En esta parte de la prueba se realizan variaciones adaptadas al nivel del curso al que quieras acceder. Son variaciones con castañuelas, en las que prima la técnica del ballet, pero con el carácter y los matices delo pasos propios de Escuela Bolera
  • .En la parte de Folklore, se realizan variaciones de un baile regional a convenir por el maestro, que va variando en función del curso al que quiera acceder el alumno.Se pretende comprobar el uso del espacio, la calidad y musicalidad, tanto de los movimientos como la dinámica, estilo e interpretación.
  • Con respecto a la Danza Estilizada se tiene en cuenta el toque de castañuelas como os comentaba anteriormente y se realizan variaciones con zapatos y castañuelas, en las que se tienen en valora la corrección en la ejecución de los pasos y vueltas propuestos en las variaciones dando importancia a las actitudes de hombros, quiebros, braceos, apoyos correctos, cambios de peso, claridad sonora…
  • La parte que corresponde al Flamenco, suele ser en la que los alumnos se encuentran más cómodos, ya que esta asignatura es la que más se trabaja en la mayoría de escuelas privadas, pero no por eso hay que darle menos importancia. En esta parte de la prueba, se realizarán las variaciones que marque el maestro de marcajes y zapateados en los diferentes ritmos
    flamencos, acompañados por la guitarra. Es muy importante ver la capacidad del alumno para comprender, los diferentes ritmos y compases, así como el
    el dominio y soltura de las alumnas en el movimiento de la falda, la claridad, fuerza y matices en los zapateados.
  • En algunos Conservatorios, forma parte de la prueba realizar una Improvisación: En esta parte, el alumno escucha un pequeño fragmento musical de duración no superior a 3 minutos, que puede ser a piano o con guitarra, donde el alumno realizará una coreografía, interpretando y sintiendo la música y donde se valora, no sólo la capacidad creativa del alumno, sino su puesta en escena, su diferenciación de los estilos y su sentido musical.
  • Teniendo en cuenta la importancia de la música para nuestra Danza, la parte dMúsica, tiene también su importancia, aunque esta parte de la prueba tenga menos puntuación: Con el fin de ver la capacidad musical del alumno el maestro puede pedir ejercicios relacionados con: el ritmo, la audición y la psicomotricidad, culminando con una pequeña entrevista.
  • Y para finalizar hay una prueba de Historia de la Danza: En el acceso a los diferentes cursos se proponen una serie de obras de Danza Española, como pueden ser : Danza Y Tronío de Mariemma o el Sombrero de Tres Picos de Antonio Ruiz Soler, para comprobar que conocimientos sobre historia de nuestra Danza tienen los aspirantes.

¿ Cómo preparo a los alumnos para las Pruebas de Acceso?

Cuando los alumnos se ponen en contacto conmigo, les hago una serie de preguntas del tipo: ¿Cuantos años llevan haciendo Danza? ¿Han hecho Danza Clásica, Escuela Bolera….?

Una vez resueltas estas dudas, acordamos un día para realizar una prueba de nivel. De esta manera, con una clase sencilla , puedo ver el nivel de conocimientos del alumno, y en que medida puede acceder ese año al Conservatorio o necesita más tiempo.

Si veo que el alumno no tiene los conocimientos básicos que se requieren , para que yo pueda prepararle, le doy indicaciones de lo que a mi entender tendría que hacer antes de que yo le prepare para la prueba, Por ejemplo, he encontrado casos de alumnos que no sabía nada de ballet, entonces yo les he remitido a escuelas donde de verdad pueden adquirir esa base, de esta forma cuando lleven un tiempo estudiando, pueden contactar de nuevo conmigo e intentar realizar la prueba. También se me han dado casos de alumnos que sólo han hecho flamenco, pero que no saben nada de Danza Española y por tanto nada de Danza Clásica, en este caso como en el anterior se les recomiendan lugares donde poder adquirir esa base, que lleva un tiempo, para que el cuerpo consiga asimilar los movimientos y sensaciones.

Si me encuentro con un alumno que si que tiene las nociones básicas, entonces nos ponemos a trabajar lo antes posible, para que llegue a la prueba lo mejor preparado que se pueda.

 Sara Martin Flamenco, clases

Sara Martin Flamenco, clases

¿Con cuanto tiempo he de prepararme?

No podría decir un tiempo exacto, ya que cada alumno viene con un nivel distinto, pero si que puedo decir que con un mes o dos meses, es poco tiempo de maniobra.

Normalmente los alumnos contactan conmigo en el mes de septiembre, para poder empezar cuanto antes, ya que las pruebas se desarrollan en el mes de Junio.

¿Es el Conservatorio el mejor sitio para aprender?

Hablando con diferentes personas y según sus experiencias vividas, hemos llegado a diferentes conclusiones.

Ciertamente hay  muchas cosas mejorables en los Conservatorios, como podría ser el potenciar la personalidad de cada uno, ya que es verdad que parecen todos iguales, y les falta ese carisma individual, o por ejemplo la falta de humildad, o la carencia de respeto a los artistas que ya están bailando de forma profesional , ya que los alumnos salen bastante ” endiosados”.

Pero si que es cierto, que son centros donde se recibes seis horas diarias de enseñanza, con alumnos que comparten las mismas motivaciones que tú, alumnos que persiguen un sueño común: ser bailarín profesional; Y eso es una motivación para todos y algo que les impulsa a seguir cada día con más ilusión.

Cada conservatorio es diferente , de hecho en Madrid hay tres y los tres de niveles muy muy distintos, por lo que la preparación de alguno uno de ellos es muy superior al resto, también el nivel de exigencia de las pruebas varia, el nivel del profesorado cambia…..

Ser un buen profesional no depende del título pero si de la formación y de las ganas de seguir creciendo como artista . Sin una formación como dios manda no se puede ser profesional . El conservatorio forma a futuros profesionales, donde una vez que  los alumnos salen titulados, unos llegan a bailar en compañías y otro no , unos llegan a ser buenos maestros y otros no , porque la formación no acaba ahí sino que es ahí donde empieza.

Por mi experiencia ( yo estuve en escuelas privadas antes de acceder al conservatorio ) hay mucha gente que dice ser profesional y que dice ser maestro y eso por desgracia no es así , para ser profesional hay que acreditarlo , no solo con un titulo sino con una experiencia y eso es fundamental para formar a futuros artistas.

Hace unos años, las escuelas privadas tenían como profesores, a verdaderos artistas. No llegaba ” cualquier persona” y montaba un estudio de Danza, sino que eran realmente personas formadas y con su experiencia en los escenarios. Esto hacía que el nivel de calidad de la enseñanza fuera muy bueno, unido a que podían preparar a los alumnos de forma libre para que obtuvieran la titulación del Conservatorio.

Pero hoy en día, y hablo por supuesto de forma general, hay personas que recibe un par de años de clases y ellos mismos dicen ser maestros, muchas veces de especialidades que ni siquiera conocen, como aquellos que han recibido clases de moderno y se aventuran a enseñar Danza Estilizada por ejemplo. Como resultado de estas tendencias, obtenemos escuelas donde cada vez el nivel es más bajo, y donde lejos de formar artistas, se crean espacio más parecidos a un gimnasio que otra cosa.

Por supuesto sigue habiendo grandes profesionales en la enseñanza privada, con amor y respeto por lo que hacen y dedicados en cuerpo y alma a la docencia, sólo que hay que saber encontrar este tipo de centros, para nutrirse de una buena enseñanza.

Espero que os sirva de gran ayuda, y que en cualquier centro en el que estudies Danza, como amateur o como profesional, sepan transmitiros la belleza de este arte 🙂

 

 

 

 

 

 

Danza Clásica y Danza Española se unen en un único Curso Intensivo

Os presento un nuevo formato de Curso, en el que me embarco, con una gran profesional.
Es el Curso Intensivo de Danza Clásica y Danza Española, que se celebrará los días 17 , 18 y 19 de Julio en Madrid.
En este curso intensivo, combinamos Danza Clásica y Danza Española. La Danza Española sin la base de la Danza Clásica se queda como si algo le faltara y es que realmente los bailarines de Danza Española y Flamenco necesitamos la base académica.
María López, Danza Clásica

María López, Danza Clásica

María López García,  maestra en la parte de Danza Clásica gran profesional, que trabaja como profesora en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid María de Avila y en la Escuela de Ballet Carmina Ocaña entre otros proyectos.

Dicho curso es de nivel intermedio, y se realizará una clase de ballet de 1:30 de duración cada día.

Sara Martín Flamenco

Sara Martín Flamenco

En la parte de Danza Española, seré yo la encargada de impartir el curso.
El primer día  se realzará una clase de 1.30 de duración de escuela bolera, el segundo día una clase de 1.30 de duración de danza estilizada y el tercer día, una clase de 1.30 de duración de flamenco.
Para los que no me conoceis podéis consultar mi biografía pinchando Sara Martín Flamenco biografía
Plazas:
Por riguroso orden de inscripción, escribiendo un email a : cursodanzaverano2015@gmail.com, donde se facilitarán todos los datos así como la forma de efectuar la reserva de plaza.
El curso, en esta ocasión se realiza en la Escuela de baile Eszena, ubicada en la Calle Diego de Leon, 12, 28701 San Sebastián de los Reyes, Madrid
Los Horarios para el Curso, son los siguientes:
 
Viernes 17 julio: 

Sábado 18 julio: 

Domingo 19 julio: 

  • 10 a 11:30 horas — Clásico
  • 11.30 a 13 horas — Flamenco
Precios del curso
 
  • Curso completo– 135 euros
  • Dos días las dos disciplinas — 120 euros
  • Día suelto las dos disciplinas — 69 euros
  • Clase suelta de cualquiera de las disciplinas: 25 euros

 

Aprendamos Flamenco: Tanguillos de Cádiz

Seguimos aprendiendo del Flamenco y de sus palos, desde la Soleá hasta las Bulerías, estudiando los detalles que caracterizan a cada palo. En esta ocasión hablamos de los Tanguillos.

Se dice de los Tanguillos, que son un cante de origen gaditano, que desde su origen tuvo una gran aceptación por el público, gracias a sus letras alegres, jocosas y su carácter satírico.

Lola Flores Tanguillos de la abuela

Lola Flores Tanguillos de la abuela

El periodista y escritor español Domingo Manfredi, afirmaba en en su “Geografía del Cante Jondo”, que los tanguillos son tan antiguos como Cádiz, como podemos comprobar a través de sus palabras:“…tal vez la cantaban ya en Roma las bailaoras andaluzas que llevaron allí los conquistadores de mundos y buenas mozas”, por lo que algunos historiadores sitúan la aparición del tanguillo  a mediados del siglo XIX.  En en esta época, cuando la fama sobre esta demostración de música y gracia se extiende por toda España en el curso de los años finales del citado siglo y principios del siglo XX. Por otra parte, a Cádiz llegan también las influencias de Hispanoamérica, que se incorporan al carnaval gaditano, enriqueciéndolo con nuevos temas y ritmos caribeños.

Hacia el año 1944, se empezó a emplear el término tanguillo para referirse al tango gaditano de carnaval, para diferenciarlo en los créditos de los discos del tango flamenco.

El escritor gaditano, Fernando Quiñones, dejó escrito en su obra “De Cádiz y sus cantes” los diferentes cantes de su tierra, entre los que se encontraban los tanguillos. En principio, dudó si incluir o no en su estudio las coplas y tangos del carnaval gaditano, pero finalmente , los incluyó teniendo en cuenta el remoto pero seguro parentesco que las coplas y tangos tienen con los tangos flamencos.

Fernando Quiñones, consideraba que  realmente sólo se puede hablar cómo único arte popular andaluz lo que representan estas coplas, teniendo en cuenta su condición mayoritaria y su éxito popular, “ya que el auténtico cante flamenco, sea cual fuere su calibre, se queda para capillas y grupos de cualquier clase social más especializados y escogidos: más preparados, en una palabra”.

En el conjunto de las “coplas” que se crean e interpretan anualmente en el carnaval gaditano hay que distinguir cuatro tipos: tangos, pasodobles, cuplés y popurrís. De ellos sólo los tangos guardan una relación directa con el flamenco. Según Quiñones es una “relación lejana pero de prosapia, pues estos tangos de Carnaval no proceden sino del viejo tango flamenco o gitano y de su más exquisito y gaditano retoño, el tanguillo”

Se ha afirmado que en los tanguillos no se han dado intérpretes de relieve porque este cante, eminentemente popular, no lo exigía. No obstante, existen grabaciones discográficas que conservan para la historia de la música flamenca cantes por tanguillos de gran ingenio y gracejo. Puede servir como ejemplo los grabados por El Chato de las Ventas, con Manolo de Badajoz a la guitarra, a mediados de los años treinta del siglo pasado.

Digamos que cada tanguillo busca su melodía, por lo que estamos ante múltiples ‘canciones’ de igual cadencia rítmica. La alegría que desprenden los tanguillos, la animada rítmica que genera su singular métrica, son sus elementos diferenciadores. Pericón de Cádiz nos dejó una subasta de cuadros, con la música de ‘Los Anticuarios’ que pasa por ser uno de los más celebrados del repertorio

En cuanto a como se bailan, he encontrado algunas referencias que dicen que se bailan por parejas, llegando a haber hasta cuatro parejas, siendo la clave sus zapateados que siempre se repiten. En mi caso, he visto bailar los tanguillos de muchas maneras y una de las más comunes es usando un sombrero. Por ser un baile de carácter “pispireto” y de ritmo bastante marcado, es uno de los palos que primero se enseñan a los alumnos que se inician en el Flamenco.

En referencia, al compás de los Tanguillos, su característica principal es el compás sobre el que se realiza, con la superposición de tres compases: el 6/8, el 3/4 y el 2×4, dando lugar a la aparentemente sencilla rítmica del tanguillo, la cual combina el compás binario de subdivisión ternaria (6/8), con un compás binario de subdivisión binaria (2×4) y uno ternario de subdivisión binaria (3/4). Estos tres compases superpuestos dan lugar a lo que conocemos como ritmo de tanguillo.

La Tonalidad del los tanguillos, se interpreta en el modo mayor y/o menor, aunque circulan algunos más recientes basados en el modo flamenco.

Si hablamos de las letras, podríamos decir que la más popular de todo el repertorio es el que Antonio Rodríguez ‘El Tío de la Tiza’ compuso en 1905 para el coro ‘Los Anticuarios’. Escuchamos una versión de Manolo Vargas con esa música.

Disfrutemos de los Tanguillos en la voz de Pericón de Cádiz